一個編劇,電影導演,動畫師,演員和成員的 巨蟒 喜劇團。 吉利厄姆也是著名導演幾部電影,其中包括 時光大盜 (1981年), 巴西 (1985年), 男爵Munchausen歷險記 (1988年), 費雪國王 (1991年), 12只猴子 (1995年), 恐懼和厭惡在拉斯維加斯 ( 1998年)和 博士的詩壇的Imaginarium (2009年)。 他是唯一“的Python”不是出生在英國,他參加了英國公民身份,於1968年。
動畫特里吉列姆開始他的職業生涯作為一個動畫和鋼帶漫畫家。 他的一個早期的 攝影帶 的 幫助! 精選將來的Python鑄成員 約翰克里斯 。 當 救命啊! 折疊,吉利厄姆前往歐洲,開玩笑地宣布,在最後的問題,他“被轉移到歐洲分部”的雜誌, 這當然是不存在的。 移居英國,他為動畫片 不要調整您所設定的 , 其中還精選未來蟒蛇 埃里克空閒 , 特里瓊斯 和 邁克爾佩林 。
巨蟒
吉利厄姆是一部分 巨蟒的飛行馬戲團 從一開始,先存入作為一個動畫(他的名字被列入後,其他五個分別在閉幕學分),後來成為正式成員。 他的漫畫與節目的草圖在一起,並確定了小組的視覺語言在其他媒體(如唱片和書籍封面,標題序列的電影)。 Gilliam的 超現實的 動畫有一個獨特的,令人難忘的風格,混合了自己的藝術,其特點是柔軟的梯度,奇,球莖形狀,與背景和移動剪紙從古董照片,大多來自 維多利亞時代 。
除了 做動畫,他也出現在一些素描,但他很少有什麼主要作用,也大大低於行事的草圖。 然而,他確實有一些顯著的角色,例如素描像紅衣主教芳西班牙宗教裁判所,“我想要更多的豆!” ( 最可怕的家庭英國1974年 ,45集)和王后的尖叫在斗篷和面具唱“叮噹歡快地高。”
更常見的,他扮演部分,沒有人要玩(一般是因為它們需要大量的化妝或不舒服的服飾,如經常騎士盔甲素描誰最終會由走路,打其他人物之一,在頭部有一拔雞),並採取了若干小角色的電影,包括 帕齊 在 巨蟒與聖杯 (他共同執導與 特里瓊斯 ,其中吉利厄姆負責攝影,而瓊斯將指導演員演出)和獄卒在 巨蟒的生活布賴恩 。
導演隨著逐漸解體之間的Python劇團 的生活布賴恩 在1979年和 生命的意義 在1982年,吉利厄姆成為編劇和導演,依靠他的經驗的製作過程中獲得的 巨蟒與聖杯 。
吉利厄姆說,他以前覺得他的電影三部曲中的條款,開始與 時間土匪 於1981年。 到了80年代Gilliam的自我書寫 三部曲想像 關於“年齡人” 時光大盜 (1981年), 巴西 (1985年)和 男爵Munchausen歷險記 (1988)。 所有關於“瘋狂的社會,我們笨拙地下令解脫出來的願望通過任何可能的手段。” [ 4 ] 所有的三部電影集中在這些鬥爭和企圖逃跑他們通過想像 時光大盜 ,通過一個孩子的眼睛, 巴西 ,通過眼睛的一個三十出頭歲,和 Munchausen ,通過眼睛的老人。
在整個90年代,吉利厄姆指示他的 三部曲美洲 , 在魚王 (1991), 12只猴子 (1995), 恐懼和厭惡在拉斯維加斯 (1998年),是基於腳本的其他人,發揮了北美的土壤,雖然仍在超現實,情節荒誕少了比他以前的三部曲。 主題與理念
特里吉列姆在戛納電影節,2001年嗯,我真的想鼓勵一種幻想,一種神奇的。 我愛這個詞 魔幻現實主義 ,無論誰發明了它-我真的喜歡它,因為它說某些事情。 這是關於擴大你如何看待這個世界。 我認為,我們生活在一個時代,我們只是錘,鍛打想這是什麼世界。 電視的說法,一切都在說'這就是世界。' 而且它不是世界。 世界是一百萬可能的事情。
-特里吉列姆: 薩爾曼•拉什迪會談特里吉列姆
至於他的哲學背景,編劇和導演,吉利厄姆上說電視節目 第一手 的RoundhouseTV:“有這麼多的電影學校,所以很多媒體課程,其實我是反對的。因為我覺得它更重要的是教育,以讀,學的東西,因為如果你真要在媒體上,如果你不得不說的事情,你必須 知道 的事情。如果你只知道相機和'媒介',你幹嘛要被談到除了相機和媒體?所以最好學習哲學和藝術與建築 [和] 文學,這些事情是要集中力量,在我看來。然後,您可以 飛...! “ 他的電影通常都是極富想像力 的幻想 。 他的長期合作作家查爾斯麥克基歐恩留言關於Gilliam的經常性利益“為主題的想像力,想像力的重要性,你如何生活,如何思考等 [...] 這是一個很有特里的主題。 “ 大部分Gilliam的影片包括地積線,似乎發生部分或完全在人物的想像,提出問題有關的定義, 身份 和理智。 他常常顯示出他反對官僚主義和專制政權。 他還區分“較高”和“低”層次的社會,有一種令人不安的和諷刺的風格。 他的電影通常設有一個戰鬥或鬥爭的一個偉大的力量,可能是情緒情況下,一個人為的 偶像 ,甚至是人自己,情況並不總是愉快地結束。 往往有一個黑暗的, 偏執 的氣氛和從前不尋常的人物誰是正常的社會成員。 他的腳本功能, 黑色喜劇 ,往往最終有一個黑暗的 悲喜劇 轉折。
由於吉利厄姆是著迷於 巴洛克 由於歷史時期的突出之間的鬥爭精神和邏輯合理性, 往往有豐富的baroqueness和二分法eclecticity有關的電影,用,例如,高科技的電腦顯示器配備與低技術放大鏡在 巴西 ,在 費雪王 一紅 騎士 覆蓋著撲位的布。 他還考慮到不協調 並列 美醜,或古董和現代。 關於Gilliam的主題,現代性的鬥爭之間的靈性和理性,而個人可能成為佔主導地位的一個殘暴的,沒有靈魂 的機械 疏離 社會,電影評論家祁俊文哈梅爾觀察到一個特定的親和Gilliam的電影與著作的經濟歷史學家 阿諾德湯因比 和社會學家 馬克斯韋伯 ,特別是後者的概念的 鐵籠 現代理性。 外觀和風格Gilliam的電影有獨特的外觀不僅在瀨恩現場而且更是在攝影,經常識別只從一個短片,以創造一個詭異的心理不安和世界外的平衡,吉利厄姆使得經常使用不尋常的鏡頭角度,特別是 低角度拍攝 , 高角度拍攝 ,和 荷蘭的角度 。 羅傑埃伯特 說:“他的世界永遠是 幻覺 在其豐富的細節。“ 他的大部分電影幾乎完全被槍殺與 直線 超廣角鏡頭 的28毫米 焦距 或以下,以達到與眾不同的個性風格定義為極端 透視變形 和極其 深刻的重點 。 Gilliam的長期攝影指導 尼古拉Pecorini 所說,“與特里和我,一個長鏡頭意味著什麼之間的40毫米和65毫米。” [ 11 ] 這種態度明顯不同於常見的定義在攝影有資格40毫米至65毫米的焦距的 標準鏡頭 ,而不是由於類似自然的人類 視野 ,不像Gilliam的簽名樣式中定義的極端扭曲的觀點,由於他一貫的選擇焦距。 事實上,多年來,在14mm的鏡頭,已成為非正式地被稱為“吉利厄姆”在電影製作,由於導演的頻繁使用它,因為至少在 巴西 。 廣角鏡頭,我覺得我選擇它們,因為它讓我覺得我在空間的電影,我包圍。 我的理想是充滿了流行的細節,而這正是我喜歡它。 它實際上是很難做,更難被曝光。 另外我喜歡廣角鏡頭的是,我不強迫觀眾看的只是一件事是重要的。 它的存在,但還有其他的東西佔據,有些人不喜歡,因為我不是指盡可能準確的東西出來,因為我能夠如果我是使用長鏡頭在那裡我只關注一件事,一切將要離開的焦點。[米] Ÿ電影,我認為,更好的第二次和第三次,坦率地說,因為現在您可以放鬆心情,順其自然,可能沒有被明顯,你第一次看見了,沉迷於細節的我們正在創建世界。 [...]我試著雜波 [我的視覺效果],他們是值得許多收看。
,特里吉列姆,“Gilliam的'Imaginarium':賀歲片和全太真實”, 空氣清新 , 全國公共廣播電台
在另一次採訪中,吉利厄姆也提到,相對於九點八毫米Kinoptic鏡頭他第一次用在 巴西 ,該廣角鏡頭讓小電影集“看大”。最寬的鏡頭,他用了這麼遠,是一8mm的 蔡司 鏡頭聘用 的Imaginarium博士的詩壇 。