演員介紹黛安基頓 伍迪艾倫 喬伊舒馬克

美國影壇70年代的代表性女星，她的知性與感性頗能反映嬉皮風尚流行的那個時代。

黛安基頓出生在加利福尼亞，曾在Santa Ana大學學習戲劇，19歲輟學去紐約學習作秀。性格叛逆的她還參加了搖滾樂團作秀，不久獲得機會演出轟動一時的百老匯搖滾音樂劇《毛髮Hair》，並由配角升為主角。

70年代初，與伍迪‧艾倫結識，參演了他導演的影片《Play It Again》、《安妮霍爾》等片，並與之有過一段婚史。

多年來作品不斷，屬實力派多產性格女星。

伍迪·艾倫（Woody Allen，1935年12月1日）美國電影導演、編劇、演員和音樂家，其職業生涯已逾50年。艾倫獨具風格的電影，範疇橫跨戲劇、脫線性喜劇，讓他成為了美國在世最受尊敬的導演之一。

艾倫從1950年代起就開始給電視節目和出版物寫短篇笑話。1960年代初他參演了一些滑稽戲。他經常演一些不安的、煩躁的以及帶有神經質的角色，並且堅持將這些角色與現實中的自己完全區分開。2004年，喜劇中心將艾倫評為百大滑稽演員（stand-up comics）第四位，一項英國的票選則將艾倫位列最偉大喜劇演員第三位。
 
到1960年代中期，艾倫開始編導一些鬧劇式的喜劇電影（slapstick comedies）。進入70年代，受歐洲藝術電影影響艾倫的影片向更具藝術性與戲劇性的電影風格轉變。艾倫通常被認為是60年代中期至70年代後期時的美國新浪潮電影製片人之一。艾倫經常主演自己的影片，像早年一樣，他飾演的角色通常具有悲觀、不安和神經質特質。他最出名的影片包括《安妮霍爾》（1977年）、《曼哈頓》（1979年）、《漢娜姐妹》（1986年）、《午夜·巴黎》（2011年）等。
 
至今艾倫已獲得23項奧斯卡獎提名，並奪得4項奧斯卡獎：三項奧斯卡最佳原創劇本獎及一項奧斯卡最佳導演獎(《安妮霍爾》)，其三獲奧斯卡最佳原創劇本獎及15次被提名的記錄至今無人能及。同時艾倫已贏得九項英國電影和電視藝術學院獎（BAFTA）。作為一名爵士單簧管樂手，艾倫每周都要去曼哈頓一所酒店演奏單簧管。2011年公共電視網（PBS）美國導演大師系列出品的《記錄伍迪·艾倫》記錄了艾倫作為演員、作家和導演的職業生涯及對美國流行文化所產生的深遠影響。
 
2014年1月，伍迪獲頒金球獎塞西爾·B·德米爾獎（終身成就獎）。

喬舒馬克執導過許多膾炙人口的商業電影，像是【別闖陰陽界】、【蝙蝠俠3】、【蝙蝠俠第四集急凍人】、【八釐米】等等。他也為不少歌手或樂團執導歌曲MTV的拍攝，如歌手 Seal的『Kiss From a Rose』(【蝙蝠俠3】主題曲)及美國流行樂團Smashing Pumpkins 『The End is the Beginning is the End』。除此之外，在電視這領域，喬舒馬克也頗有斬獲，也曾執導電視影集【2000 Malibu Road】。喬舒馬克是好萊塢票房保證也是個集編、導、製片、服裝設計於一身的好萊塢全才導演。事實上，喬舒馬克一開始並非以導演起家，而是以服裝設計師的身份進入好萊塢。

母親是瑞典人，與喬舒馬克的父親結婚後搬至紐約居住。喬舒馬克出生於紐約，與英國著名演員Richard Attenborough(飾演【侏儸紀公園】中的約翰漢蒙John Hammond)及奧斯卡金像獎導演威廉佛瑞金William Friedkin皆出生於1939 年8月29日。喬舒馬克的父親於他四歲那年去世，之後由母親扶養他長大。西元1965年，自巴森斯設計學校 Parson School of Design畢業，他曾任百貨公司櫥窗設計師。才華洋溢的他後來自己開店並為知名化妝品─露華濃Revlon服務，從事廣告服裝設計。至70年代，已成為廣告片的藝術指導。他的設計天份為他贏得不少財富，但卻因私人的因素而結束服裝事業。之後，他透過演藝界朋友的介紹而進入電影界，擔任影片【Play It As It Lays】 (1972)的服裝設計一職。其後也擔任過【傻瓜大鬧科學城】 Sleeper 與【我心深處】Interiors等片的服裝設計。除了服裝設計外，他也開始嘗試編劇，第一部作品是1976年的電影【星夢大道】Sparkle 。

同年另一部作品：種族喜劇電影【汽車場】 Car Wash，讓喬舒馬克的編劇功力受到肯定，也發現他自己所擅長的編劇領域─種族議題與人性黑暗層面的描寫。1978年，喬舒馬克開始涉足影壇任導演，第一部劇情長片為1981年的【The Incredible Shrinking Woman】，雖然所有的評論家並未完全被片中「男女權利平等」的主張所說服，但多數都為影片的突出設計與獨特的色彩運用所折服。喬舒馬克之後也編導出不少深受年輕人的喜愛的作品，如著名影片【計程氣車】D.C. Cab (1981) 、1985年的【七個畢業生】St. Elmo’s Fire及1990年的【別闖陰陽界】Flatliners。前兩部片讓喬舒馬克聲名大噪而【別闖陰陽界】則讓他與正走紅的「鳳凰女」茱莉亞羅勃茲Julia Roberts搭上線。喬舒馬克迷戀她的才華，1991年，更推出為「鳳凰女」量身定作的影片【伴你一生】Dying Young，不過可惜的是，市場反應不佳。雖然如此，喬舒馬克已是90年代極具票房保證的導演。

1993年喬舒馬克執導【城市英雄】Falling Down ，企圖以此片再挽回他的地位。【城市英雄】由麥克道格拉斯主演，影片上映當週即登上票房冠軍寶座，不過之後隨告失敗。【城市英雄】上映時引起極大的討論，人們對片中的主角有極為不同的評價。雖然這部影片表現並不如預期好，不過仍獲得同年坎城影展「金棕櫚獎」的提名。1994年【終極證人】The Client是喬舒馬克另一部膾炙人口的影片，由蘇珊莎蘭登、湯米李瓊斯主演。【終極證人】改編自約翰葛里辛同名暢銷小說，演員陣容堅強。這部影片相當成功，蘇珊莎蘭登也因此片獲得同年奧斯卡「最佳女主角」提名。

1995年【蝙蝠俠3】Batman Forever，由方基墨、金凱瑞、湯米李瓊斯、尼可基嫚等領銜主演。為了挽回之前蝙蝠俠第二集【蝙蝠俠大顯神威】Batman Returns所流失的蝙蝠俠迷，喬舒馬克為蝙蝠俠及其他角色設計性感貼身的服裝，塑造出全新的蝙蝠俠形象。另外，更為誇張豪華的場景、堅強的演員陣容及美輪美奐的燈光與目不暇己的特效，讓蝙蝠俠又重回蝙蝠俠迷的擁抱。【蝙蝠俠3】是該年全美最受歡迎的影片，全球票房創下33億美金的佳績。也為該系列票房最高的一部。接著又於1997年執導賣座奇佳的【蝙蝠俠第四集急凍人】Batman & Robin，由喬治克隆尼、阿諾史瓦辛格擔綱演出。【蝙蝠俠】三、四集的好成績，讓他事業衝至最高峰，為此他說：『我曾以為片中太多家庭意識的描寫而會讓多數較年長的影迷失望... 但現在，我非常感激這些忠實的影迷喜歡我執導的蝙蝠俠電影。』【蝙蝠俠】三、四集的票房佳績，讓他成為好萊塢商業大片的重要導演。

喬舒馬克擅於處理黑暗層面題材影片，他編導的影片常反映人性的黑暗面或恐懼，劇情往往發人省思也令人印象深刻。1999年，尼可拉斯凱吉主演的驚悚片【八釐米】8MM，是代表之一。在執導【八釐米】時，喬舒馬克曾說：『 ...拍這樣的影片很有趣。不！沒有人願意接觸這樣的題材！我不認為他們可以找到像我這麼笨得願意導這般議題影片的導演。大多數導演害怕且不希望執導這樣的影片，因為他們希望大家都愛他們。』喬舒馬克以此片給予人性最悲觀且最幽暗的詮釋─幽暗就在人性本身，不是其它原因。這部影片獲得1999年柏林影展「金熊獎」的提名。

喬舒馬克常獨具慧眼且大膽啟用新人，如【殺戮時刻】A Time to Kill的馬修麥康納Matthew McConaughey及【猛虎島】Tigerland的柯林法洛Colin Farrell。馬修麥康納憑著【殺戮時刻】成為許多電影公司爭相合作的對象。柯林法洛也因【猛虎島】一炮而紅，並且榮獲波士頓影評人協會「最佳男主角」獎。在威爾史密斯和金凱瑞先後因檔期無法配合而婉拒之後，喬舒馬克決定新片【絕命鈴聲】Phone booth由柯林法洛擔綱。柯林法洛在驚悚片【絕命鈴聲】中飾演一個公關人員，因為不小心接了路旁公共電話而陷入與變態殺人魔糾纏不清的驚險之旅。劇情、剪接、拍攝手法都極富原創性的【絕命鈴聲】，不僅票房奪冠，全美影評也一致稱讚。與去年全美十大新聞頭條「華盛頓連環狙擊殺人事件」如出一轍的【絕命鈴聲】，絕對是今年話題強片首選。自稱以「動作片」手法來拍攝的喬舒馬克提到，【絕命鈴聲】也是非常細緻的心理劇，主人翁在狙擊手的逼迫下現形，終於坦承一切並誠實面對自我。「如果觀眾在任何一部分得到滿足，那就夠了。」喬舒馬克道。

繼【絕命鈴聲】之後，【鍥而不捨】Veronica Guerin將在2003年10月於美國上映。目前這位全美最有才華、最具活力、最成功的鬼才導演手正忙於將安德魯洛伊韋伯Andrew Lloyd Webber的著名音樂劇【歌劇魅影】Phantom of the Opera搬上大銀幕。據悉好萊塢大帥哥安東尼奧班德拉斯將會參與演出。目前這部片尚在前製作業當中，預計2003年10月開拍。