演員介紹強尼戴普 馬龍白蘭度 費唐娜薇 傑瑞米利文

強尼戴普（Johnny Depp )，身上有一部分印第安查洛基族的血統，1963年6月9日出生在美國肯德基州歐文斯伯勒的一個中產階級家庭，成長於佛羅里達洲。

青少年時期的強尼十分迷惘，又不喜歡唸書，經常一個人關在房間裡苦練吉他，當時他組了一個樂團The Kids，在裡面擔任吉他手。1983年，從高中輟學後，他們懷著搖滾歌星夢，前往洛杉磯尋求發展，不過樂團很快就解散，強尼只得靠電話銷售筆而生活。

此時，結識了尼可拉斯凱吉，尼可拉斯很欣賞強尼戴普獨特的氣質，於是把他推薦給自己的經紀人。1984年，他出演了個人的銀幕處女作《半夜鬼上床》飾演女主角的男友。但是之後幾年他只能出演一些小角色。直到1988年，他才以電視影集《龍虎少年隊》（21 Jump Street）臥底在高中校園的娃娃臉警察一角一炮而紅，成為了當年的熱門人物和青春偶像。1990年，他受到後來的好友，著名導演提姆·波頓的邀請，在《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands）中飾演男主角「愛德華」。這部電影被認為奠定了他在好萊塢的明星地位。

之後幾年，他的選片範圍開始不僅僅局限於藝術片。 1999年他再次受邀出演提姆·波頓執導的恐怖片《斷頭谷》（Sleepy Hollow），頗受好評。次年他在《濃情巧克力》（Chocolat）中也憑藉配角出了彩。 2001年，他出演了改編自開膛手傑克的連環殺人案件的影片《開膛手》（From Hell）。 2003年他又出演了兩部大製作：《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》（Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl ）和《英雄不回頭》（Once Upon a Time in M​​exico）。其中前者不僅在票房上大獲成功，而且還使強尼·戴普在全世界範圍內的知名度得到了大幅度的提升，為他帶來第一個奧斯卡最佳男主角獎提名。 2004年他出演的電影《尋找新樂園》（Finding Neverland）為他帶來了2005年度的第二個奧斯卡最佳男主角獎的提名。

2005年，強尼·戴普演出根據同名著名童話改編的奇幻影片《巧克力冒險工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）。這也是他與提姆·波頓合作的第四部作品。與提姆·波頓合作的第五部電影為2005年的動畫《地獄新娘》，擔任主角配音。
 
2007年，強尼主演由知名百老匯歌舞劇改編的電影版《瘋狂理髮師：倫敦首席惡魔剃刀手》(SWEENEY TODD; The Demon Barber of Fleet Street)，這是他與提姆·波頓合作的第六部電影。他於此片榮獲2008年金球獎音樂與喜劇類最佳男演員，並第三度獲得奧斯卡最佳男主角獎的提名。

 馬龍白蘭度被普遍認為是最偉大的電影演員的所有時間，只有相媲美更戲劇化 勞倫斯奧利弗 的條款自尊。 不像奧利維爾，誰的首選舞台屏幕，集中自己的才華白蘭度在電影後招標的 百老匯 舞台再會在1949年，他的決定時嚴厲批評了他的明星開始暗淡在20世紀60年代，他痛斥他為揮霍人才。 演員沒有產生過這樣的深刻影響子孫後代的演員一樣白蘭度。 超過50年後，他第一次燒焦赤柱科瓦爾斯基屏幕，在電影版本 田納西威廉斯 ' 慾望號街車 （1951），四分之一世紀後，他的最後一個偉大的表現，庫爾茲上校在 弗朗西斯福特科波拉 的 現代啟示錄 （1979年），所有美國演員仍在衡量的準繩這是白蘭度。 這是如果的陰影 約翰巴里摩爾 ，偉大的美國演員白蘭度在上最接近的人才和明星，署理領域佔主導地位，直到20世紀70年代。 他沒有，也沒有任何其他演員等主導公眾的意識是什麼演員白蘭度之前或之後的1951屏幕上的寫照赤柱使他成為一個文化偶像。 白蘭度的聲譽黯然失色其他偉大的演員大約1950年，如 保羅牟尼 和 弗雷德里克三月 。 只有光澤 斯潘塞特雷西 的名聲並沒有變暗時，看到在星光揭去了白蘭度。 然而，無論是特雷西也不奧利弗創造了整個學校的表演只是由他的人格力量。 白蘭度一樣。
小生於馬龍白蘭度4月3日，1924年，在奧馬哈，內布拉斯加州，以馬龍白蘭度，老，一碳酸鈣推銷員和他的藝術傾向的妻子，前多蘿西彭納貝克，“巴德”白蘭度是一個三個孩子。 他的大妹妹 喬斯林白蘭度 也是一個演員，以他們的母親，誰從事業餘戲劇演出和指導了當時未知的 亨利方達 ，另一內布拉斯加人，在她的角色主任奧馬哈社區劇場。 佛蘭妮，白蘭度的其他兄弟姐妹，是一個視覺藝術家。 這兩個姐妹做作白蘭度離開中西部紐約市，喬斯林學習演技和佛蘭妮學藝術。 馬龍設法逃脫職業低迷他預測他的寒冷，遠處的父親和他不贊同教師擊打出的大蘋果在1943年之後，喬斯林在演戲的職業。 表演是他唯一擅長，為此他獲得了一致好評，所以他決心使他的事業-一位高中輟學後，他沒有別的退路，被拒絕後，軍方因膝蓋受傷，他在踢足球發生沙特克軍校，白蘭度老的母校。 學校啟動了為不可救藥的馬龍在畢業前。
代理是一種技能，他磨練作為一個孩子，孤獨的兒子酒精的父母。 與他的父親走在路上，和他的母親經常陶醉在點麻木，年輕的芽會演戲，她把她拉出來，她昏迷，吸引她的注意力和愛。 他的母親是非常疏忽，但他愛她，特別是在他灌輸對自然的愛，一種感覺，告知他的性格保羅在 巴黎最後的探戈 （1972）（“在巴黎最後的探戈”）時，他回憶他的童年珍妮對他的年輕戀人。 “我沒有太多美好的回憶，”保羅承認，也沒有白蘭度和他的童年。 有時，他不得不深入到鎮監獄接他的母親後，她已經花了晚上在醉坦克和她帶回家，創傷事件的年輕男孩，但可能是穀物，牡蠣激怒了他的才能，生產的珍珠，他的表演。 安東尼奎因 ，他的奧斯卡獲獎聯合主演的 萬歲薩帕塔！ （1952）告訴白蘭度的第一任妻子 安娜Kashfi ，“我佩服馬龍的才華，但我並不羨慕那些痛苦，創造了它。”
白蘭度就讀於 歐文Piscator 的戲劇研討會在紐約的新學校，並指導了由 斯特拉阿德勒 ，一位委員的意第緒語劇院著名表演家。 阿德勒幫助介紹給紐約舞台的“情緒記憶”技術的俄羅斯戲劇演員，導演及承辦 康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基 ，他的座右銘是：“想想你自己的經驗，並利用它們如實載明。” 本次會議的結果之間的演員和老師為他準備的生活在劇院將標誌著一個分水嶺，在美國表演和文化。
白蘭度使他的 首次亮相 在議會的 百老匯 10月19日，1944年，在“我記得媽媽，”一個偉大的成功。 作為一個年輕的 百老匯 演員，白蘭度的邀請，從幾個不同的天賦球探工作室屏幕測試了，但被他拒絕了，因為他不會讓自己被受當時的標準七年的合同。 白蘭度將使他的電影 處女作 相當長的一段時間稍晚， 弗雷德金尼曼 的 男子 （1950年）為生產者 斯坦利克雷默 。 播放截癱士兵，白蘭度水平帶來了新的現實主義到屏幕上，不斷擴大帶來的逼真的電影集團劇院校友 約翰加菲貓 ，最接近他的前任在他的原始力量投射在屏幕上。 具有諷刺意味的是加菲貓製片人 塞爾茲尼克艾琳邁耶 選擇了扮演引領一個新的 威廉斯 玩，她正要生產，但談判破裂時加菲爾德要求一個所有權的股份，“慾望號街車”。 伯特蘭開斯特 次之接近，但無法擺脫事先電影的承諾。 然後導演 伊利亞卡贊 建議白蘭度，其中他已經指示很大的影響 馬克斯韋爾安德森 的發揮“Truckline咖啡館”，其中白蘭度合作出演與 卡爾莫爾登 ，誰是親密的朋友留在未來60年。
在生產的“Truckline餐廳”，喀山發現，白蘭度的存在是如此的磁性，他不得不重新阻止發揮讓馬龍附近其他主要角色的階段業務，觀眾可以不採取它的眼睛了他。 對於現場，白蘭度的角色重新登場後，殺害他的妻子，喀山放在他UpStage手機中心，部分掩蓋的風景，但那裡的觀眾還可以看到他，因為 卡爾莫爾登 和其他人發揮他們的場景在咖啡館集合。 當他終於進入了現場，哭，效果電。 一位年輕的 寶蓮凱爾 ，遲到的發揮，避免了她的眼睛，當白蘭度作出這個入口，因為她相信這位年輕的演員在舞台上是有一個真實的歇斯底里。 她沒有回頭，直到護送她評論說，小伙子是個偉大的演員。
這個問題與鑄造白蘭度由於赤柱是他年輕得多比的特性，如寫的威廉姆斯。 然而，在會議後白蘭度和威廉姆斯之間，劇作家急切地同意白蘭度將使一個理想的斯坦利。 威廉姆斯認為，一個年輕的鑄造演員，Neanderthalish科瓦爾斯基將逐步從一個邪惡的老頭無意殘酷的人，其可以歸因於他的年輕無知。 白蘭度，說到底，就是對他的表現不滿意，不過，他說他永遠也不能帶出幽默的性格，這是具有諷刺意味的是他的特徵往往引起觀眾大笑為代價的 傑西卡坦迪 的布蘭奇杜波依斯。 在外的鎮選拔賽，喀山意識到，白蘭度的磁性是吸引觀眾的注意和同情遠離布蘭奇赤柱，這是不是編劇原意。 觀眾的同情，應單獨與柔，但許多觀眾的認同斯坦利。 喀山質疑威廉姆斯此事，拉床的想法有輕微重寫小費，尺度回更多的是平衡斯坦利和布蘭奇，但是威廉姆斯表示反對，因為他被打敗白蘭度，就像預覽觀眾。
就他本人而言，白蘭度認為，觀眾站在他的赤柱，因為 傑西卡坦迪 太刺耳了。 他認為 費雯麗 ，誰扮演的角色在電影中，是理想的，因為她不僅是一個非常美麗，但她布蘭奇杜波依斯，煩惱，因為她是在她的現實生活中因精神疾病和色情狂。 白蘭度的外觀赤柱舞台和屏幕上的革新，引入美國代理“的方式”到美國的意識和文化。 方法演技，植根於阿德勒的研究在莫斯科藝術劇院的斯坦尼斯拉夫斯基的理論，後來她介紹給集團劇院，是一個更為自然的表演風格，因為它產生了密切的鑑定演員與角色的情緒。 阿德勒一舉奪魁白蘭度之間的代理教師，和社會上她幫助把他從一個單純的中西部農家男孩到一個知識淵博，國際化的藝術家誰一天會應酬總統。
白蘭度不喜歡這個詞“的方法”，它很快就成為教授的突出典範作用等大師的 李斯特斯伯格 在演員工作室。 白蘭度譴責史特拉斯堡在他的自傳“我的母親教我的歌”（1994年），說他是個無能的剝削者聲稱他是誰白蘭度的導師。 演員工作室已成立由史特拉斯堡以及喀山和 斯特拉阿德勒 的丈夫 哈羅德Clurman ，集團的所有劇院校友，所有政治進步深深致力於教化功能的舞台。 白蘭度歸功於他的知識飛船阿德勒和喀山，喀山而在他的自傳“生命”稱，白蘭度的天才蓬勃發展的全面培訓，由於阿德勒給了他。 阿德勒的方法強調的是在表演的真實性是通過借鑒內在現實，揭露深的情感體驗
有趣的是， 伊利亞卡贊 認為白蘭度毀了兩代演員，和他同時代的人來了後，他誰，都要學習的偉大白蘭度僱用的方法。 喀山認為，白蘭度從來就不是一個男演員，他被訓練有素的阿德勒，並沒有依靠自己的直覺，他的表演，就像通常的想像。 很多年輕的演員，弄錯真正的根白蘭度的天才，認為所有的花費是要找到一個人物的動機，同情與意識和記憶的字符，通過協會和吐出這一切在舞台上，成為性格。 這不是訓練有素的白蘭度如何做到了華美，他可以，例如，玩的口音，而一般的美國男演員，不能。 有一個方法來白蘭度的藝術，喀山感覺到的，但它不是方法。
經過 慾望號街車 （1951年），為此他得到了他的八個第一次奧斯卡 獎 提名，白蘭度在一個字符串中出現的奧斯卡 獎 提名的表演-在 薩帕塔萬歲！ （1952）， 凱撒 （1953）和首腦會議他早期的職業生涯，喀山的 碼頭風雲 （1954）。 他的“碼頭風雲”的寫照肉為首的碼頭工人特里馬洛伊，水洗式哈巴狗誰“本可以成為一個上進，”白蘭度贏得了他第一個奧斯卡獎。 隨著他標誌性的表現，叛軍沒有給原因的約翰尼在 野象 （1953）（“你在反抗什麼？”約翰尼是問。“雅得有什麼？”是他的答复），第一波他的職業生涯是，根據 喬恩沃伊特 ，其大膽的表現前所未有的這種範圍廣泛的巨大作用。 導演 約翰休斯頓 說，他的馬克安東尼的表現就像看到一爐的門開在一個黑暗的房間，聯合主演 約翰吉爾古德 ，總理莎劇演員在20世紀，邀請白蘭度加入他的劇團。
正是這一時期美國的51年至54年的革命性作用，產卵等跟風的 詹姆斯迪恩 -誰模仿他的表演，甚至他的生活方式對他的英雄白蘭度-年輕的 保羅紐曼 和 史蒂夫麥奎因 。 白蘭度後，每向上的新興明星與真正的表演天賦和沉思，疏遠的質量將是被譽為“新白蘭度”，如 沃倫貝蒂 在喀山的 輝煌的草 （1961年）。 “我們都白蘭度的孩子們，” 傑克尼科爾森 指出，在1972年。 “他給了我們的自由。” 他是真正的“教父”的美國代理-他剛剛30歲。
在他職業生涯的第二個時期，1955年至1962年，白蘭度成功地建立自己獨特的作為一個偉大的演員是誰也十大影星，雖然這暗淡恆星開始後的票房高點他早期的職業生涯， 再見 （1957）（為此他收到了他的第五個奧斯卡最佳男主角提名）。 白蘭度審判他的手在導演一部電影，井審查 一獨眼龍 （1961），他為自己的製作公司，彭納貝克製作（在他母親的娘家姓）。 斯坦利庫布里克 已經接下了直接的電影，但幾個月後，其中的腳本重寫白蘭度參加，庫布里克和白蘭度吵了起來，並庫布里克被解職。 據他的遺孀 克里斯蒂安庫布里克 ，斯坦利認為，白蘭度曾希望自己的電影直接始終。
故事增生有關揮霍白蘭度導演，燒150萬英尺半昂貴VistaVision電影在50美分到一英尺，完全正常量的十倍原材料庫存消耗在生產過程中具有同等電影。 白蘭度花了這麼長時間編輯電影，他從來沒有能夠介紹工作室與晉級。 派拉蒙拿走了他，並重新上漲了一桿的結局白蘭度不滿，因為它使俄狄浦斯圖爸爸朗沃思成一個惡棍。 在任何普通的電影爸爸會一直是沉重的，但白蘭度認為，沒有人天生邪惡，這是一個問題的個人響應，並成為塑造出來，人的環境。 這不是一個黑與白的世界，白蘭度感覺到的，但一個灰色的世界中，一次體面的人可以做可怕的事情。 這種態度解釋他同情寫照基督教Diestl納粹軍官在影片開拍前他 一獨眼龍 （1961年）， 愛德華Dmytryk 的拍攝 歐文肖 的小說 的幼獅隊 （1958年）。 肖譴責白蘭度的表現，但觀眾顯然不同意，因為電影是一個重大打擊。 這將是最後賣座電影白蘭度將有超過十年。
一獨眼龍 （1961）產生可觀的票房數字，但生產成本過高-一個當時的600萬美元的驚人的-這使得它運行的赤字。 一部電影基本上是“製造”的編輯室，白蘭度發現切割是一個非常枯燥的過程，這就是為什麼電影製片廠最終離開了他。 儘管他證明了人才在處理演員和一個大型生產，白蘭度永遠不會再執導另一部電影，儘管他聲稱自己的所有行動者基本上是直接在拍攝的一張照片。
之間生產和釋放 一個獨眼龍 （1961），白蘭度出現在 悉尼盧曼特 的電影版田納西•威廉姆斯的戲劇“奧菲斯遞減”， 亡命天涯類 （1960），其中他與同胞聯手奧斯卡得主 安娜學者麥格納尼 和 喬安妮伍德沃德 。 繼 伊麗莎白泰勒 的開創性的腳步，白蘭度成為第二個演員收到100萬美元薪水的電影，如此之高是期望，這個重新組合的科瓦爾斯基和他的創造者（1961年評論家 霍利斯阿爾珀特 出版了一書“白蘭度和陰影赤柱科瓦爾斯基）。評論家和觀眾等待另一個燃燒彈顯示來自白蘭度在威廉姆斯的工作感到失望時，更名為 亡命天涯類 （1960）終於獲釋。田納西州雖然很熱，與電影版本 的貓一熱鐵皮屋頂 （1958）和 突然，去年夏天 （1959）燃燒起來的票房和接受榮譽的美國電影藝術與科學學院， 亡命天涯類 （1960）是一個失敗。這是其次是所謂的所以票房接待 一獨眼龍 （1961）於1961年，然後由一個更加巨大的失敗類型： 兵變的賞金 （1962年），一個重拍1935年的著名電影。
白蘭度簽署了 兵變的賞金 （1962）後拒絕了帶頭作用，在 大衛里恩 的經典 阿拉伯的勞倫斯 （1962），因為他不想花一年左右騎在沙漠上的駱駝。 他又收到100萬美元的薪金，另加20萬美元的超支為拍去加班，超過預算。 主要拍攝過程中，德高望重的導演 卡羅爾里德 （最終的奧斯卡 獎 得主）被解僱，而他的繼任者，兩屆奧斯卡獎得主 劉易斯的里程碑 ，是排擠由馬龍白蘭度作為基本方向接手自己的電影。 長期拍攝變得如此臭名昭著的總統 約翰肯尼迪 詢問導演 比利懷爾德 在一個雞尾酒會上不“的時候”，但“如果”的“恩惠”拍攝將永遠不會結束。 米高梅翻拍了它的一個經典的黃金時代的電影囊括最佳影片奧斯卡提名，是一頂賣座的影片1962年，但未能進入黑色，由於其Brobdingnagian預算估計為2000萬美元，相當於120美元萬時考慮通貨膨脹因素。
白蘭度和泰勒，他的 埃及艷後 （1963年）幾乎破產的20世紀福克斯公司，由於其巨大的成本超支（其最後預算超過兩倍，白蘭度的 兵變的賞金 （1962）），被嘲笑演藝界催促被在養尊處優的一個縮影，自我放縱的明星是誰敗壞了行業。 尋找替罪羊，方便的好萊塢記者忽略了財政壓力的工作室。 電影公司一直通過電視和傷害的反壟斷規定的剝離的連鎖電影院，造成了大量外流的生產向意大利和其他國家在20世紀50年代和60年代，以降低成本。 該工作室的老闆們，尋求複製等賣座電影的重拍的 十誡 （1956年）和 本赫 （1959年），是真正的罪犯背後所產生的損失大預算的電影，發現無法收回成本，儘管大排長龍的票房。
雖然伊麗莎白泰勒，接受不想要的禮物里姆斯宣傳與她通姦的浪漫 埃及艷後 （1963）聯合主演 理查德伯頓 ，仍然熱，直到她自己的坦克田納西威廉姆斯改名崩潰 臂 （1968年），從1963年直到白蘭度十月底的一個出現在票房失敗後，他又制定了一份合同，他已經與環球影業。 業內長大厭倦白蘭度和他的習性，但他仍然是透過提供威望項目1968年。
一些電影白蘭度在上世紀60年代的高貴的失敗，如 醜陋的美國 （1963年）， 在大通 （1966年）和 金眼的幾點思考 （1967）。 對於每一個“思考”，不過，似乎有兩個或三個徹底debacles，如 睡前故事 （1964）， 一個來自香港的女伯爵 （1967）和 的夜晚，次日 （1968年）。 到時候白蘭度開始製作的反殖民主義圖片 凱馬達 （1969年）在哥倫比亞 吉洛彭特克沃 在導演的椅子上，他是票房毒藥，儘管有工作在過去五年這樣頂級導演如 阿瑟佩恩 ， 約翰休斯頓 和傳說中 查理卓別林 ，並與這些頂級抽屜共同主演 大衛尼文 ， 尤伯Brynner ， 索菲亞羅蘭 和泰勒。
在說唱上白蘭度在上世紀60年代是一個偉大的天才毀了他的潛力是美國的回答 勞倫斯奧利弗 ，因為他的朋友 威廉菲爾德 limned的困境在他的著作“書從一個演員”（1967），回憶錄約雷德菲爾德的外觀在伯頓的1964年生產的戲劇“哈姆雷特”。 由於沒能回到舞台上和他的藝術充電電池，一些英國演員，如伯頓並不懼怕這樣做，白蘭度曾扼殺他很有天賦，拒絕處理與當代戲劇經典劇目。 演員和評論家曾嚮往美國應對高行事風格的英國人，雖然法行為者，例如 洛史泰格 試圖建立一個美國式的，他們阻礙了他們的追求，因為他們的國王迷失在一個荒地好萊塢的電影，是在他的天賦。 他的許多早期的支持者現在都對他，聲稱他是一個粗魯的出賣。
儘管這類影片作為證據 的大通 （1966年）， 該阿帕盧薩 （1966年）和 金眼的幾點思考 （1967）表示，白蘭度，其實是做一些最優秀表演他的生命，批評，或許與包裝盒上的一隻眼睛辦公室，猛烈抨擊他未能兌現，並培育，他的偉大的禮物。 白蘭度的政治活動，開始在60年代初，他倡導的美洲土著人的權利，其次是他參加的南方基督教領袖會議的3月在華盛頓在1963年，其次是他的外表在黑豹集會於1968年，沒有贏他的許多崇拜者的建立。 事實上，有一個事實上的禁運對白蘭度的電影，在最近隔離（據官方統計，至少）在20世紀60年代美國東南部。 南參展商根本不會書他的電影，和製片人的注意。 1968年以後，白蘭度是行不通的，為期三年。
保利娜凱爾 說白蘭度，他後來的回憶錄中的傻瓜。 她畫了一個平行的職業生涯中與後者 約翰巴里摩爾 ，一個天才的演員，與同樣以驚人的天賦，似乎誰扔他們離開。 白蘭度，像已故的職業生涯的巴里摩爾，已經成為一個偉大的火腿，證明了人造輪到他為印度大師在令人震驚的 糖果 （1968年），似乎因為材料是如此下他的才華。 白蘭度在大多數觀察家認為，20世紀60年代，他需要與他的老恩師團聚 伊利亞卡贊 ，這種關係是由於喀山有惡化的友好見證指名道姓臭名昭著的前眾議院非美活動委員會。 也許白蘭度相信這一點，也一樣，他原本接受了要約顯示為星喀山的電影改編自己的小說， 該安排 （1969年）。 但是，在暗殺 馬丁路德金 ，白蘭度退出了這部電影，告訴喀山，他不能出現在好萊塢電影在這之後的悲劇。 據說也拒絕了相反的作用票房王 保羅紐曼 在萬無一失的腳本， Butch Cassidy和聖丹斯小子 （1969），白蘭度決定讓 凱馬達 （1969）與彭特克沃。 影片中，一位震撼心靈的控訴種族主義，殖民主義，以失敗告終，但在票房贏得了自尊和文化進步的評論家仲裁者，如 霍華德津恩 。
喀山後，生活在電影和戲劇，他說，除了 奧森威爾斯 ，他的偉大之處在於電影，他只遇到過演員，誰是天才：白蘭度。 理查德伯頓，一個知識分子具有敏銳的眼光觀察，如果不是他自己的電影項目，他說，他發現白蘭度是非常光明的，不像公眾對他作為一個特里馬洛伊型人物，他本人無意通過他的粗野推廣行為。 白蘭度的問題，伯頓認為，是因為他是獨一無二的，而且他已經得到太多太早成名過早的時代。 切斷被培育的正常接觸社會，名聲已扭曲白蘭度的個性和他的能力，以應付世界，因為他還沒有來得及長大以外的風頭。
杜魯門卡波特 ，誰白蘭度，印刷的全淨膛中期和50年代有很大的作為與公眾心目中的閱讀障礙白蘭度作為一個啞鈴，總是說，最好的演員是無知的，那一個聰明的人不可能是好演員。 然而，白蘭度是高度智能化，並擁有一個罕見的天才，在當時的過時的藝術，表演。 一個聰明的問題，在電影中表演者是，它是導演，而不是演員，誰有權在他所選擇的領域。 偉大在其他藝術的定義是多少控制的藝術家能夠施加他所選擇的媒介，但在電影表演，介質是由一個人以外的個人藝術家。 這是一個公理的電影院，一個表現，是一部電影，是“創造”，在裁剪房，從而進一步消除了演員的控制他的藝術。 白蘭度曾試圖在他的手指揮，控制整個藝術事業，但他無法忍受的切割室，電影和電影的表現而作出調整。 這種缺乏控制在他的藝術是根白蘭度的不滿與行動，與電影，並最終與整個世界的投入那麼多純情的電影演員，只要“他們”是在頂部的框辦公室的圖表。 好萊塢是一個問題的“他們”而不是工作，白蘭度成為反感。

查爾頓赫斯頓 ，誰參加了 馬丁路德金 的1963年三月在華盛頓與白蘭度，認為馬龍是他那一代偉大的演員。 但是，注意到了一個故事，白蘭度曾拒絕了作用，在60年代初的藉口“我怎麼能採取行動，當人們挨餓印度？”，赫斯頓認為，正是這種態度，不能單獨一個人的理想主義從自己的工作，白蘭度到達，阻止他的潛力。 由於 洛史泰格 曾經說過，白蘭度了這一切，偉大的明星和一個偉大的天才。 他本來可以接受他的觀眾朋友們一起旅行的明星，但他根本就沒有。 施泰格，其中白蘭度的孩子，即使現代，無法理解它。 當 詹姆斯梅森 '有人問1971年誰是美國最好的演員，他回答道，由於白蘭度已經讓他的職業生涯去肚，它必須 喬治斯科特 ，默認情況下。

派拉蒙認為只有 勞倫斯奧利弗 就足夠了，但主奧利維爾病了。 這位年輕的導演認為只有一個演員，誰能夠發揮到組教父土耳其青年演員，他組裝了自己的電影，教父自己的方法行事-馬龍白蘭度。 弗朗西斯福特科波拉 贏得了爭取白蘭度，白蘭度韓元-和拒絕-他的第二個奧斯卡獎，並贏得了一盆派拉蒙黃金的生產當時最賣座電影的所有時間， 教父 （1972），一警匪片大多數評論家現在判斷其中一個最大的美國電影的所有時間。 白蘭度跟著他標誌性的寫照柯里昂與他的奧斯卡提名又在高票房和高醜聞 在巴黎最後的探戈 （1972）（“巴黎最後的探戈”），明確了第一部電影處理與性在其中一個演員白蘭度的身材都參加了。 他現在又是一個前十名票房明星，再次被譽為最偉大的演員，他這一代，一個前所未有的 復出 是在封面上把他的“時代”雜誌，將讓他成為收入最高的演員，在歷史電影在年底的十年。 一點也不知道，白蘭度的世界，誰一直在努力通過真誠的許多項目在1960年代，提供了一些他最好的表演，只有被嚴厲指責，而忽視的電影是沒有做好的票房，主要是通過與電影。首腦會議後達到他的職業生涯，一稀薄的空氣沒有達到之前或之後的任何演員，白蘭度根本就走開了。 他會給自己以後更沒有給他做了一切，在“巴黎最後的探戈”，他為難的一個表現，根據他的自傳。 白蘭度來到接近任何演員為目前的“導演”，或者作者，電影，作為英語場景的“探戈”，鼓勵創造了白蘭度即興。 在即興寫下來，變成了拍攝劇本，而劇本即興被槍殺的第二天。 寶蓮凱爾 的白蘭度在電影評論家，她是最有影響力的仲裁者，她的電影的質量，並催生了一代全軍團凱爾wanna - be的說，白蘭度的表現，“最後的探戈”已經徹底改變了藝術電影。 白蘭度，誰採取行動，以獲取他母親的注意;白蘭度，誰相信署理最好的是沒有什麼特別的人都在世界上從事IT每一天他們的生活得到什麼，他們想從其他人;白蘭度，誰相信署理最嚴重的是孩子的天真夏利，那部電影的明星是whorish欺詐，會同意與 山姆派金帕 的求和 寶蓮凱爾 ：“波林的一個輝煌的批評，但有時她只是開裂核桃與她的屁股。” 大概在一仿的這些話了。又經過三年的沉寂，白蘭度把只在一個更重要的作用，對於未來20年，作為賞金獵人後， 傑克尼科爾森 在 阿瑟賓州 的 密蘇里山口 （1976），西方的成功既不批評或票房。 從此，白蘭度集中提取的最高金額的資本最少的工作由生產商，因為當他得到了Salkind兄弟從腰包裡掏出了當時創紀錄的370萬美元對10％的毛13天的工作 超人 （1978年）。 保理在通貨膨脹，工資直的“超人”等於或超過新紀錄100萬美元的天 哈里森福特 設置 的K - 19：寡婦製造者 （2002年）。 他的第一張支票兌現之前的 超人 （1978），白蘭度已經拿起他的200萬美元擴大在客串 弗朗西斯福特科波拉 的 現代啟示錄 （1979）在一個角色，即庫爾茲上校，他創作上的攝像頭，通過即興而科波拉拍攝後才服用。 這是白蘭度的最後bravura表現，但他確實收到了第八次也是最後奧斯卡提名 血染的季節 （1989年），出獄後的近十年之久的退休生活。 相反，那些誰聲稱，他現在只能是為了錢，白蘭度捐出了自己的全部七位數的薪金反種族隔離慈善機構。白蘭度曾在第一次引起媒體關注的24歲，當“生活”雜誌發表了他自己的照片和他的妹妹喬斯林，誰都是那麼出現在 百老匯 。 持續的好奇心，以及如滾雪球般。 扮演士兵的截癱 男子 （1950年），白蘭度曾到住在一個退伍軍人管理局的醫院與實際傷殘軍人，並把自己沉浸在輪椅上數週。 這是一個行事方法，研究，沒有人在好萊塢曾經聽說過，而且願意去體驗生活。

費唐娜薇（Faye Dunaway，1941年1月14日）生於美國佛羅里達，於波士頓大學劇場藝術系畢業後，加入美國國家戲劇學會（American National Theatre and Academy）並參與百老匯演出，1965年參與影集《Seaway》，初次在螢幕亮相，之後與華倫比提主演《我倆沒有明天》（Bonnie and Clyde, 1967）獲奧斯卡金像獎最佳女主角提名。

之後陸續演出多部電影，包括《龍鳳鬥智》（The Thomas Crown Affair, 1968）和《唐人街》（Chinatown, 1974）等，1976年主演《螢光幕後》（Network, 1976）榮獲奧斯卡最佳女主角獎。近年代表作有：《這個男人有點色》（Don Juan Demarco, 1995）和《盧貝松之聖女貞德》（Messenger: The Story of Joan of Arc, 2000）等。