贏得4度坎城影展殊榮,並獲奧斯卡提名的導演--艾騰伊格言(Atom Egoyan),集編導才華於一身,並擅用光與空間感營造絕美的視覺效果,作品藝術價值極高。
在開羅出生、加拿大成長的伊格言,父母雙雙為畫家,耳濡目染下也對藝術有著濃厚興趣,雖然身為亞美尼亞後裔,但是他從小對自己的民族背景十分陌生,直到在多倫多大學學習國際關係與古典吉他期間,才開始重新認識亞美尼亞文化,而這樣的意識形態,對他日後影響至為深遠,1979年起,伊格言開始自製個人風格強烈的短片,從此踏上電影之路。
1984年,他憑首部登上大銀幕的電影【Next of Kin】獲得加拿大精靈獎(Genie Awards) 最佳導演提名,並在柏林與莫斯科等國際影展上大放異彩,讓伊格言的電影得以被發行到全世界;隨後的【闔家觀賞】(Family Viewing) 獲得瑞士洛加諾(Locarno) 國際電影節評審團大獎,與8項精靈獎提名,其中包括最佳導演;而【Speaking Parts】是他首次進軍坎城的作品,不僅佳評如潮,並再度獲精靈獎認同;1991年的【售後服務】(The Adjuster) 圍繞著金錢與慾望的主題,影像風格鮮明,在莫斯科與多倫多國際影展上獲得大獎;1993年的【月曆】(The Calendar) 實驗性強,如同片名一樣分成12個段落,獲柏林影展的肯定。
1994年的【色情酒店】(Exotica) 講述年輕脫衣舞孃與顧客間的故事,精緻又耐人尋味的情節和畫面,橫掃坎城等各大國際影展,吸引了廣大的觀眾群,不僅各國相繼發行,更吸引全美500家戲院聯映,並在加拿大上演達半年之久。1997年伊格言製作了【馬友友巴哈電視迷你影集】,而他同年的作品【意外的春天】(The Sweet Hereafter),被紐約時報、洛杉磯時報等媒體,一致推崇為年度十大佳片,更打破伊格言自己的紀錄,提名獲獎不斷,一路從坎城發光到各大影展,甚至被提名奧斯卡最佳導演與最佳改編劇本。
伊格言接下來的兩部片,皆在英國及愛爾蘭拍攝,1999年【意外的旅程】(Felicia`s Journey),是根據William Trevor 的小說改編成劇本。演員包括Bob Hoskins、Elaine Cassidy 及Arsinee Khanjian(伊格言的妻子),首次登場就已經是坎城影展的競賽片,並擔任多倫多國際影展開幕片,及紐約電影節的閉幕大片。另外一部是2000年在威尼斯影展首映的【克拉普的最後一卷錄音帶】(Krapp`s Last Tape),這部改編自Samuel Beckett 的舞台劇,由約翰赫特(John Hurt) 主演。
【A級控訴】(Ararat) 是伊格言近期的作品,講1915年亞美尼亞的種族清洗事件,他用戲中戲的方式重現這段殘忍的歷史,審視當年鄂圖曼土耳其的屠殺行動。此片在2002年坎城影展首映後,被超過30個國家發行,並贏得南非Durban電影節最佳電影、好萊塢政治電影協會的最佳人權電影、紐約國家評論協會的表達自由大獎等多項殊榮。
在監製【池畔情緣】(Sabah) 之後,伊格言的最新電影作品即是【赤裸真相】(Where the Truth Lies)。伊格言不僅是影展常勝軍,其在電影界的地位與貢獻,更讓他數度獲邀擔任國際影展評審,包括2003年柏林影展評審團主席,以及坎城、日舞、多倫多影展的評審委員。伊格言成就卓越,法國甚至出了一本以他為名的書,後來翻譯成英文,來討論他的作品。他亦親自協助編輯由MIT美國麻省理工學院於2002年出版的論文系列【SUBTITLES】,探討所謂的外語電影。
除了在電影界成就非凡,伊格言的裝置藝術也曾在牛津現代藝術館、威尼斯雙年展中展出;另外由於對古典音樂的喜愛,他在1996年首度執導歌劇【莎樂美】(Salome) 的演出,隨後又自創歌劇【Elsewhereless】,1998年在多倫多首演,伊格言現階段的工作,即是準備執導加拿大歌劇團2006年夏天華格納【尼布龍根的指環】演出。