演員介紹方基墨 約翰法蘭克海默 馬龍白蘭度 費露莎芭克 大衛休里斯

小時候就嚮往演員生活，十幾歲時進入茱利亞學院研習戲劇課程，成為該學院所收的學生中最年輕的一位，之後登上職業舞台。1984年以爆笑喜劇《笑破鐵幕》進入影壇，接著以湯姆克魯斯主演的賣座片《捍衛戰士》受到注意。直到1991年，他在《門》一片中飾演「The Doors」合唱團靈魂人物吉姆莫里森，才讓他真正晉身一線明星之林。1988年與合演《風雲際會》的女星Joanne Whalley結婚，但於1996年2月離婚。

位獲獎的美國電影，電視導演著名社會劇。 他連續四次榮獲 艾美獎 在20世紀90年代的電視電影 靠牆 ， 燃燒的季節 ， 安德森維爾 與 喬治華萊士 ，這也獲得了 金球獎 。 他被認為是一個最後剩下的董事堅持誰擁有完全控制所有的生產要素，使他在好萊塢風格獨特。

他的30部故事片和50次電視是顯著的當代思想的影響。 他成了一個“先鋒”的“現代政治驚悚片，”有他的職業生涯開始於山頂的 冷戰 。 他的許多電影的有創造“的心理困境”為他的男主人公一起有強烈的“環境意識”， 類似風格的電影導演 悉尼盧曼特 ，對他們來說，他曾擔任助理署長。 他制定了一個“巨大的政治傾向的情況下為探索”，這將誘捕他的角色。 電影評論家 倫納德Maltin 寫道，“在他的時間[1960]。。。弗蘭肯海默曾與頂級作家，製片人和演員在一系列的電影，處理的問題，只是上面的時刻-是擺在我們面前的事情所有。“ 在他的學分是 滿洲候選人 （1962年）， 鳥人的惡魔島 （也1962年）， 該列車 （1964年）， 於五月七日 （也是1964）和 浪人 （1998年）。

弗蘭肯海默開始了他的導演生涯在CBS的電視直播。 在整個50年代，他執導超過140集的節目如 劇場90 ， 高潮！ 和 危險 ，包括 喜劇演員 ，寫的 棒Serling 並主演 米基魯尼 作為ragingly惡性電視喜劇演員。

他的第一部電影是1957年戲劇的 年輕陌生人 ，主演 詹姆斯麥克阿瑟 為兒子的叛逆少女，一個強大的好萊塢電影製片人。 弗蘭肯海默指導生產的基礎上， 高潮！ 插曲，他還指示所謂的“打擊”，在只有26歲。

他回到電視在其餘的20世紀50年代，只有永久移動拍攝於1961年 青年野人 ，他 ​​在第一次工作與 Burt Lancaster的 一個故事，一個小男孩在紐約謀殺團伙。

鳥人的惡魔他們的下一部電影， 鳥人的惡魔 ，拍攝於1961年，他來到生產後已經開始根據另一名董事（ 查爾斯克萊頓 ）。 伯特蘭開斯特 ，誰是生產，以及主演，要求弗蘭肯海默接手這部電影。 正如弗蘭肯海默介紹查爾斯錢普林的採訪書，他告訴蘭開斯特劇本太長，但被告知他已拍攝的一切寫。

果然，第一刀的電影是四個半小時長，長度弗蘭肯海默的預期。 此外，正如他開始時說，那部電影的構造，它不能被削減，仍然是一致的。 弗蘭肯海默表示，影片將被改寫，部分重拍。 蘭開斯特致力於明星 在紐倫堡審判 ，所以他那部電影而準備的reshoots弗蘭肯海默。 完成的電影，在1962年發布，是一個巨大的成功，被提名四項奧斯卡大獎，其中包括為蘭開斯特的表現。

弗蘭肯海默次之聘請由生產者 約翰豪斯曼 直接 都倒下了 ，一個家庭劇主演 伊娃瑪麗聖 和 沃倫貝蒂 。 由於生產困難與 鳥人的惡魔 ， 都倒下了 ，實際上發布第一。

滿洲候選人他跟著這與他最具代表性的電影， 滿洲候選人 。 弗蘭肯海默和製片人 喬治艾克斯羅德 買 理查德康登 的1959年後的小說，它已被拒絕了許多好萊塢工作室。 經過 弗蘭克西納特拉 致力於電影，他們得到來自聯合國的支持藝術家。

這個故事的朝鮮戰爭老兵，被中共洗腦暗殺總統候選人，共同主演 勞倫斯哈維 和 珍妮特利 和 安吉拉蘭斯伯里 哈維的邪惡的母親。 弗蘭肯海默不得不打投蘭斯伯里，誰曾與他就 都倒下了 ，並於短短兩年以上哈維。 西納特拉的偏好已為 露球 。 這部電影被提名為奧斯卡獎兩個，其中一個為蘭斯伯里。

這部電影是看不見了很多年。 城市傳說，這部電影是被從流通由於其情節相似的死亡肯尼迪總統的第二年，但各國在錢普林弗蘭肯海默書，這是因為一拉之間的法律糾紛生產者 Sinatra和工作室西納特拉以上的份額的利潤。 在任何情況下，它已重新發布在1988年，好評如潮。

 在設置的 七天五月 ：導演 弗雷德里克三月 。五月七日他跟著這與另一個成功的政治驚悚片， 在五月七日 （1964年）。 他又買了一個暢銷書的權利，這一次由查爾斯貝利二世和 弗萊徹Knebel ，並再次製作電影與他的明星，這一次 柯克道格拉斯 。

道格拉斯旨在發揮作用一般誰領導的政變企圖對總統，誰是即將簽署的一項裁軍條約的蘇聯。 道格拉斯然後決定，他希望能與伯特蘭開斯特，與他剛剛演過的另一部影片。 為了吸引蘭開斯特，道格拉斯同意讓他發揮一般，而道格拉斯少了華麗的領導作用將軍的助手，誰反對他，並幫助輪流主席。這部電影，寫的 棒Serling ，演過 弗雷德里克三月 的總統和 艾娃加德納 作為前火焰蘭開斯特的，被提名為兩個奧斯卡獎。

火車的這部電影再次接替另一名董事，這一次亞瑟佩恩。 多列車 已經開始在法國拍攝時明星伯特原主任蘭開斯特曾發射並呼籲在弗蘭肯海默保存電影。 當他講述在錢普林書，弗蘭肯海默用於生產的絕望，他在談判中的優勢。 他要求，得到了以下內容：他的名字寫了一部分的稱號，“約翰弗蘭肯海默的車”;法國共同主任，要求由法國稅收法律，是不允許有史以來踏上集;他獲得總決賽削減和一輛法拉利。

同樣背負著一個 unfilmably長腳本，弗蘭肯海默扔了出去，把演員的位置和以前遺留下來的電影，並開始拍攝，工作與作家在巴黎拍攝的諾曼底的生產。 地點的選擇不當引起的無休止的天氣延誤。 這部影片包含多個實車殘骸。 盟軍的轟炸鐵路院子完成真正炸藥，如法國鐵路局需要擴大軌距。 這可以觀察到地面震波穿越在動作序列。 拍攝結束後，製片人意識到，這個故事需要另一個動作場面，重新組裝一些投一噴火攻擊場景，插入到前三分之一的電影。 完成的電影劇本是成功的，被提名為奧斯卡獎。

秒秒 （1966），主演 羅克哈德森 作為一個老人由於身體的一個年輕男子通過實驗手術，是很差收到其釋放，但後來被一個導演的尊重和最熱門的電影其後。 這部電影是表現主義，部分恐怖，部分驚悚片，部分科幻電影對青少年迷戀永恆的和錯誤的信念在醫學科技的能力去實現它。

大獎賽他跟著 秒 用他最壯觀的生產，1966年的 大獎賽 。 在拍攝地點遍及歐洲大獎賽的比賽，使用65毫米照相機了cinerama，電影主演 詹姆斯加納 和 伊娃瑪麗聖 。 的製作是比賽本身，因為 約翰約翰斯圖格斯 和 史蒂夫麥奎因 計劃作出類似的電影名為 日的冠軍 。 由於其合同與德國 紐伯格林 ，弗蘭肯海默不得不把超過27捲軸射擊那裡斯特奇斯。 弗蘭肯海默是領先於時間表，無論如何，和麥昆/斯特奇斯項目被取消，而德國賽道只是簡要地提及 大獎賽 。 拍攝方法引入高速賽車以前從未見過的，安裝攝像頭的汽車，並把全速的星星在實際的汽車，而不是反對後方預測，電影是國際的成功，贏得了三個奧斯卡獎，編輯，聲音和聲音效果。

20世紀60年代後期他的下一部電影，1967年的全明星反戰喜劇 股東特別希曼 ，主演 大衛尼文 ， 菲達納韋 ， 艾倫阿爾達 和 米奇魯尼 。 這部電影是失敗的票房和批判。 弗蘭肯海默它在錢普林呼籲書“的唯一電影我做了，我會說是一場災難。”

然後是1968年的 的固定器 ，大約一個猶太人在沙俄的基礎上由Bernard馬拉默德小說。 這部電影被槍殺在共產黨匈牙利。 它出演 艾倫貝茨 ，是不是一個重大的成功，但貝茨被提名為奧斯卡獎。 弗蘭肯海默是朋友，參議員 羅伯特肯尼迪 ，事實上開車送他到國賓飯店在 洛杉磯 的夜晚肯尼迪被暗殺，1968年6月。

吉卜賽蛾 是一個浪漫愛情片約藝術團barnstorming跳傘和影響他們對中西部的小城鎮。 在慶祝美洲主演弗蘭肯海默定期蘭開斯特，他 ​​與團聚 從這裡到永恆 的聯合主演 德博拉克爾 ，並同時展出的 金哈克曼 。 這部電影沒有找到一個觀眾，但弗蘭肯海默總是把它稱為一個他的個人收藏。

1970他跟著這個 我走行 於1970年。 這部影片，主演 格利高裡派克 和 焊接星期二 ，田納西州州長約誰愛上一個moonshiner的女兒，被設定為歌曲由 約翰尼卡什 。 弗蘭肯海默的下一個項目帶他去阿富汗。

無頭騎士 之間的關係，重點是父親和兒子，發揮 傑克帕蘭斯 和 奧馬爾謝里夫 。 謝里夫的性格，專家騎手，起到了阿富汗國家運動的 buzkashi 。

不可能的對象 ，也被稱為 故事愛情的故事 ，遭遇的困難，並沒有分佈廣泛發布。

接下來是一個四小時的影片奧尼爾 冰人來了 ，在1973年，主演 李馬文 ，並果斷不落俗套 99和44/100％的死亡 犯罪的黑色喜劇主演 理查德哈里斯 。

隨著他流利的法語和知識的文化，弗蘭肯海默次之要求直接 連接法國第二 ，設置完全在馬賽。 隨著哈克曼reprising他作為紐約警察大力水手多伊爾，電影是一大成功，得到了弗蘭肯海默他的下一份工作， 黑色的星期天 於1976年。

黑色星期天 的基礎上，作者 托馬斯哈里斯 的唯一非漢尼拔 小說 ，都涉及了以色列摩薩德代理（ 羅伯特肖 ），追逐一名巴勒斯坦恐怖分子（ Marthe凱勒 ）和一個不滿越南獸醫（ 布魯斯鄧恩 ）誰打算炸掉固特異飛艇在超級 ​​碗。 這是拍攝的位置在實際 超級碗X 1976年1月在邁阿密，同用一個真正的 固特異飛艇 。 這部影片測試非常高，和派拉蒙公司和弗蘭肯海默它有著很高的期望。 當它未能成為打擊的預期，弗蘭肯海默承認，他制定了一個嚴重的 問題，用酒精 。 在隨後幾年中，弗蘭肯海默理論認為，觀眾可能已開發出一種親和力比電影過程中所扮演的角色 布魯斯鄧恩 ，因此感到矛盾時，他卻輸在最後。

他引述錢普林的傳記說，他的酗酒問題，使他做的工作比他自己的標準是他的下一部電影，1979年的 預言 ，生態怪物的電影恐怖的突變灰熊在緬因州的森林。

 1980-1981年，弗蘭肯海默前往日本拍攝邪教武術動作片 的挑戰 ，與Scott Glenn和傳奇的日本明星， 三船敏郎 。 他告訴錢普林，他變得如此嚴峻的飲用水在日本拍攝時，他居然喝了在拍攝現場，他從來沒有做過的，並因此他進入 戒毒所 再重返美國。 該片於1982年被釋放，連同他的下一部電影，電視改編的著名播放 的造雨

1985年，他執導的適應了 羅伯特拉德盧姆 暢銷書 的霍爾克羅夫特公約 ，邁克爾凱恩主演。 這是次年與另一適應， 52提貨 ，從小說 埃爾莫爾倫納德 。

1989年的 死亡爆炸 之後 唐約翰遜 ，他潛入一群 白人至上主義者 。 1990年，弗蘭肯海默回到了冷戰的政治驚悚片與 第四次戰爭 與 羅伊施德 （曾與之弗蘭肯海默先前 52提貨 ）作為一個鬆散的大砲陸軍上校捲入戰爭危險的個人與一名俄羅斯軍官。 這不是一個商業上的成功。

  20世紀90年代大部分這些電影均小於20世紀80年代成功的，既批判和財政，但弗蘭肯海默能夠東山再起，在20世紀90年代回到他的根在電視。 他執導的兩部電影 HBO的 1994年： 靠牆 和 燃燒的季節 ，贏得多個獎項，更新他的讚譽。 導演也執導兩部電影特納電視網在1996年和1997年， 安德森維爾 和 喬治華萊士 ，被高度評價。

他1996年電影 莫羅博士之島 ，他接手了幾個星期到生產，從 施瑞德 ，是導致無數的故事和性格不合生產困境並得到嚴厲的評論。 有人說，老導演受不了 瓦爾基爾默 ，年輕明星的電影。 當基爾默的最後一幕完成據報導，弗蘭肯海默說，“現在讓那個混蛋把我的一套。” 在接受採訪時，拒絕討論弗蘭肯海默電影，只說他有一個痛苦的時間去了。

然而，他的下一部電影，1998年的 羅寧 ，主演 羅伯特德尼羅 ，是一個恢復狀態，具有弗蘭肯海默現在商標闡述追車場面編織成一個錯綜複雜的間諜陰謀。 聯合主演的國際演員包括 讓雷諾 和 喬納森普賴斯 ，這是一個關鍵和票房的成功。

隨著20世紀90年代即將結束，他甚至擔任了首次出現在客串作為美國通用在 將軍的女兒 （1999年）。

  2000年代他最後的戲劇電影，2000年的 馴鹿遊戲 ，主演 本阿弗萊克 ，表現落後。 但後來他的最後一部電影， 路徑戰爭 對HBO於2002年，將他帶回他的長處-政治陰謀，20世紀60年代美國和基於字符的電視劇，被提名為眾多獎項。 一個回顧越南戰爭，主演 邁克爾甘本 作為總統 林登約翰遜 一起 亞歷克鮑德溫 和 唐納德薩瑟蘭 。

一個弗蘭肯海默的最後項目，也是 寶馬 動作短膜 伏擊 的促銷系列 的僱用 ，主演 克里夫歐文 。 弗蘭肯海默原定直接 驅魔：從頭開始 ，但突然死亡在 洛杉磯，加利福尼亞州 ，因中風後因並發症在脊柱手術的72歲，前不久開始拍攝。

儘管有許多著名的電影導演，他，其中有許多獲得奧斯卡獎各類別，弗蘭肯海默從未提名為 奧斯卡最佳導演獎
 

 馬龍白蘭度被普遍認為是最偉大的電影演員的所有時間，只有相媲美更戲劇化 勞倫斯奧利弗 的條款自尊。 不像奧利維爾，誰的首選舞台屏幕，集中自己的才華白蘭度在電影後招標的 百老匯 舞台再會在1949年，他的決定時嚴厲批評了他的明星開始暗淡在20世紀60年代，他痛斥他為揮霍人才。 演員沒有產生過這樣的深刻影響子孫後代的演員一樣白蘭度。 超過50年後，他第一次燒焦赤柱科瓦爾斯基屏幕，在電影版本 田納西威廉斯 ' 慾望號街車 （1951），四分之一世紀後，他的最後一個偉大的表現，庫爾茲上校在 弗朗西斯福特科波拉 的 現代啟示錄 （1979年），所有美國演員仍在衡量的準繩這是白蘭度。 這是如果的陰影 約翰巴里摩爾 ，偉大的美國演員白蘭度在上最接近的人才和明星，署理領域佔主導地位，直到20世紀70年代。 他沒有，也沒有任何其他演員等主導公眾的意識是什麼演員白蘭度之前或之後的1951屏幕上的寫照赤柱使他成為一個文化偶像。 白蘭度的聲譽黯然失色其他偉大的演員大約1950年，如 保羅牟尼 和 弗雷德里克三月 。 只有光澤 斯潘塞特雷西 的名聲並沒有變暗時，看到在星光揭去了白蘭度。 然而，無論是特雷西也不奧利弗創造了整個學校的表演只是由他的人格力量。 白蘭度一樣。
小生於馬龍白蘭度4月3日，1924年，在奧馬哈，內布拉斯加州，以馬龍白蘭度，老，一碳酸鈣推銷員和他的藝術傾向的妻子，前多蘿西彭納貝克，“巴德”白蘭度是一個三個孩子。 他的大妹妹 喬斯林白蘭度 也是一個演員，以他們的母親，誰從事業餘戲劇演出和指導了當時未知的 亨利方達 ，另一內布拉斯加人，在她的角色主任奧馬哈社區劇場。 佛蘭妮，白蘭度的其他兄弟姐妹，是一個視覺藝術家。 這兩個姐妹做作白蘭度離開中西部紐約市，喬斯林學習演技和佛蘭妮學藝術。 馬龍設法逃脫職業低迷他預測他的寒冷，遠處的父親和他不贊同教師擊打出的大蘋果在1943年之後，喬斯林在演戲的職業。 表演是他唯一擅長，為此他獲得了一致好評，所以他決心使他的事業-一位高中輟學後，他沒有別的退路，被拒絕後，軍方因膝蓋受傷，他在踢足球發生沙特克軍校，白蘭度老的母校。 學校啟動了為不可救藥的馬龍在畢業前。
代理是一種技能，他磨練作為一個孩子，孤獨的兒子酒精的父母。 與他的父親走在路上，和他的母親經常陶醉在點麻木，年輕的芽會演戲，她把她拉出來，她昏迷，吸引她的注意力和愛。 他的母親是非常疏忽，但他愛她，特別是在他灌輸對自然的愛，一種感覺，告知他的性格保羅在 巴黎最後的探戈 （1972）（“在巴黎最後的探戈”）時，他回憶他的童年珍妮對他的年輕戀人。 “我沒有太多美好的回憶，”保羅承認，也沒有白蘭度和他的童年。 有時，他不得不深入到鎮監獄接他的母親後，她已經花了晚上在醉坦克和她帶回家，創傷事件的年輕男孩，但可能是穀物，牡蠣激怒了他的才能，生產的珍珠，他的表演。 安東尼奎因 ，他的奧斯卡獲獎聯合主演的 萬歲薩帕塔！ （1952）告訴白蘭度的第一任妻子 安娜Kashfi ，“我佩服馬龍的才華，但我並不羨慕那些痛苦，創造了它。”
白蘭度就讀於 歐文Piscator 的戲劇研討會在紐約的新學校，並指導了由 斯特拉阿德勒 ，一位委員的意第緒語劇院著名表演家。 阿德勒幫助介紹給紐約舞台的“情緒記憶”技術的俄羅斯戲劇演員，導演及承辦 康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基 ，他的座右銘是：“想想你自己的經驗，並利用它們如實載明。” 本次會議的結果之間的演員和老師為他準備的生活在劇院將標誌著一個分水嶺，在美國表演和文化。
白蘭度使他的 首次亮相 在議會的 百老匯 10月19日，1944年，在“我記得媽媽，”一個偉大的成功。 作為一個年輕的 百老匯 演員，白蘭度的邀請，從幾個不同的天賦球探工作室屏幕測試了，但被他拒絕了，因為他不會讓自己被受當時的標準七年的合同。 白蘭度將使他的電影 處女作 相當長的一段時間稍晚， 弗雷德金尼曼 的 男子 （1950年）為生產者 斯坦利克雷默 。 播放截癱士兵，白蘭度水平帶來了新的現實主義到屏幕上，不斷擴大帶來的逼真的電影集團劇院校友 約翰加菲貓 ，最接近他的前任在他的原始力量投射在屏幕上。 具有諷刺意味的是加菲貓製片人 塞爾茲尼克艾琳邁耶 選擇了扮演引領一個新的 威廉斯 玩，她正要生產，但談判破裂時加菲爾德要求一個所有權的股份，“慾望號街車”。 伯特蘭開斯特 次之接近，但無法擺脫事先電影的承諾。 然後導演 伊利亞卡贊 建議白蘭度，其中他已經指示很大的影響 馬克斯韋爾安德森 的發揮“Truckline咖啡館”，其中白蘭度合作出演與 卡爾莫爾登 ，誰是親密的朋友留在未來60年。
在生產的“Truckline餐廳”，喀山發現，白蘭度的存在是如此的磁性，他不得不重新阻止發揮讓馬龍附近其他主要角色的階段業務，觀眾可以不採取它的眼睛了他。 對於現場，白蘭度的角色重新登場後，殺害他的妻子，喀山放在他UpStage手機中心，部分掩蓋的風景，但那裡的觀眾還可以看到他，因為 卡爾莫爾登 和其他人發揮他們的場景在咖啡館集合。 當他終於進入了現場，哭，效果電。 一位年輕的 寶蓮凱爾 ，遲到的發揮，避免了她的眼睛，當白蘭度作出這個入口，因為她相信這位年輕的演員在舞台上是有一個真實的歇斯底里。 她沒有回頭，直到護送她評論說，小伙子是個偉大的演員。
這個問題與鑄造白蘭度由於赤柱是他年輕得多比的特性，如寫的威廉姆斯。 然而，在會議後白蘭度和威廉姆斯之間，劇作家急切地同意白蘭度將使一個理想的斯坦利。 威廉姆斯認為，一個年輕的鑄造演員，Neanderthalish科瓦爾斯基將逐步從一個邪惡的老頭無意殘酷的人，其可以歸因於他的年輕無知。 白蘭度，說到底，就是對他的表現不滿意，不過，他說他永遠也不能帶出幽默的性格，這是具有諷刺意味的是他的特徵往往引起觀眾大笑為代價的 傑西卡坦迪 的布蘭奇杜波依斯。 在外的鎮選拔賽，喀山意識到，白蘭度的磁性是吸引觀眾的注意和同情遠離布蘭奇赤柱，這是不是編劇原意。 觀眾的同情，應單獨與柔，但許多觀眾的認同斯坦利。 喀山質疑威廉姆斯此事，拉床的想法有輕微重寫小費，尺度回更多的是平衡斯坦利和布蘭奇，但是威廉姆斯表示反對，因為他被打敗白蘭度，就像預覽觀眾。
就他本人而言，白蘭度認為，觀眾站在他的赤柱，因為 傑西卡坦迪 太刺耳了。 他認為 費雯麗 ，誰扮演的角色在電影中，是理想的，因為她不僅是一個非常美麗，但她布蘭奇杜波依斯，煩惱，因為她是在她的現實生活中因精神疾病和色情狂。 白蘭度的外觀赤柱舞台和屏幕上的革新，引入美國代理“的方式”到美國的意識和文化。 方法演技，植根於阿德勒的研究在莫斯科藝術劇院的斯坦尼斯拉夫斯基的理論，後來她介紹給集團劇院，是一個更為自然的表演風格，因為它產生了密切的鑑定演員與角色的情緒。 阿德勒一舉奪魁白蘭度之間的代理教師，和社會上她幫助把他從一個單純的中西部農家男孩到一個知識淵博，國際化的藝術家誰一天會應酬總統。
白蘭度不喜歡這個詞“的方法”，它很快就成為教授的突出典範作用等大師的 李斯特斯伯格 在演員工作室。 白蘭度譴責史特拉斯堡在他的自傳“我的母親教我的歌”（1994年），說他是個無能的剝削者聲稱他是誰白蘭度的導師。 演員工作室已成立由史特拉斯堡以及喀山和 斯特拉阿德勒 的丈夫 哈羅德Clurman ，集團的所有劇院校友，所有政治進步深深致力於教化功能的舞台。 白蘭度歸功於他的知識飛船阿德勒和喀山，喀山而在他的自傳“生命”稱，白蘭度的天才蓬勃發展的全面培訓，由於阿德勒給了他。 阿德勒的方法強調的是在表演的真實性是通過借鑒內在現實，揭露深的情感體驗
有趣的是， 伊利亞卡贊 認為白蘭度毀了兩代演員，和他同時代的人來了後，他誰，都要學習的偉大白蘭度僱用的方法。 喀山認為，白蘭度從來就不是一個男演員，他被訓練有素的阿德勒，並沒有依靠自己的直覺，他的表演，就像通常的想像。 很多年輕的演員，弄錯真正的根白蘭度的天才，認為所有的花費是要找到一個人物的動機，同情與意識和記憶的字符，通過協會和吐出這一切在舞台上，成為性格。 這不是訓練有素的白蘭度如何做到了華美，他可以，例如，玩的口音，而一般的美國男演員，不能。 有一個方法來白蘭度的藝術，喀山感覺到的，但它不是方法。
經過 慾望號街車 （1951年），為此他得到了他的八個第一次奧斯卡 獎 提名，白蘭度在一個字符串中出現的奧斯卡 獎 提名的表演-在 薩帕塔萬歲！ （1952）， 凱撒 （1953）和首腦會議他早期的職業生涯，喀山的 碼頭風雲 （1954）。 他的“碼頭風雲”的寫照肉為首的碼頭工人特里馬洛伊，水洗式哈巴狗誰“本可以成為一個上進，”白蘭度贏得了他第一個奧斯卡獎。 隨著他標誌性的表現，叛軍沒有給原因的約翰尼在 野象 （1953）（“你在反抗什麼？”約翰尼是問。“雅得有什麼？”是他的答复），第一波他的職業生涯是，根據 喬恩沃伊特 ，其大膽的表現前所未有的這種範圍廣泛的巨大作用。 導演 約翰休斯頓 說，他的馬克安東尼的表現就像看到一爐的門開在一個黑暗的房間，聯合主演 約翰吉爾古德 ，總理莎劇演員在20世紀，邀請白蘭度加入他的劇團。
正是這一時期美國的51年至54年的革命性作用，產卵等跟風的 詹姆斯迪恩 -誰模仿他的表演，甚至他的生活方式對他的英雄白蘭度-年輕的 保羅紐曼 和 史蒂夫麥奎因 。 白蘭度後，每向上的新興明星與真正的表演天賦和沉思，疏遠的質量將是被譽為“新白蘭度”，如 沃倫貝蒂 在喀山的 輝煌的草 （1961年）。 “我們都白蘭度的孩子們，” 傑克尼科爾森 指出，在1972年。 “他給了我們的自由。” 他是真正的“教父”的美國代理-他剛剛30歲。
在他職業生涯的第二個時期，1955年至1962年，白蘭度成功地建立自己獨特的作為一個偉大的演員是誰也十大影星，雖然這暗淡恆星開始後的票房高點他早期的職業生涯， 再見 （1957）（為此他收到了他的第五個奧斯卡最佳男主角提名）。 白蘭度審判他的手在導演一部電影，井審查 一獨眼龍 （1961），他為自己的製作公司，彭納貝克製作（在他母親的娘家姓）。 斯坦利庫布里克 已經接下了直接的電影，但幾個月後，其中的腳本重寫白蘭度參加，庫布里克和白蘭度吵了起來，並庫布里克被解職。 據他的遺孀 克里斯蒂安庫布里克 ，斯坦利認為，白蘭度曾希望自己的電影直接始終。
故事增生有關揮霍白蘭度導演，燒150萬英尺半昂貴VistaVision電影在50美分到一英尺，完全正常量的十倍原材料庫存消耗在生產過程中具有同等電影。 白蘭度花了這麼長時間編輯電影，他從來沒有能夠介紹工作室與晉級。 派拉蒙拿走了他，並重新上漲了一桿的結局白蘭度不滿，因為它使俄狄浦斯圖爸爸朗沃思成一個惡棍。 在任何普通的電影爸爸會一直是沉重的，但白蘭度認為，沒有人天生邪惡，這是一個問題的個人響應，並成為塑造出來，人的環境。 這不是一個黑與白的世界，白蘭度感覺到的，但一個灰色的世界中，一次體面的人可以做可怕的事情。 這種態度解釋他同情寫照基督教Diestl納粹軍官在影片開拍前他 一獨眼龍 （1961年）， 愛德華Dmytryk 的拍攝 歐文肖 的小說 的幼獅隊 （1958年）。 肖譴責白蘭度的表現，但觀眾顯然不同意，因為電影是一個重大打擊。 這將是最後賣座電影白蘭度將有超過十年。
一獨眼龍 （1961）產生可觀的票房數字，但生產成本過高-一個當時的600萬美元的驚人的-這使得它運行的赤字。 一部電影基本上是“製造”的編輯室，白蘭度發現切割是一個非常枯燥的過程，這就是為什麼電影製片廠最終離開了他。 儘管他證明了人才在處理演員和一個大型生產，白蘭度永遠不會再執導另一部電影，儘管他聲稱自己的所有行動者基本上是直接在拍攝的一張照片。
之間生產和釋放 一個獨眼龍 （1961），白蘭度出現在 悉尼盧曼特 的電影版田納西•威廉姆斯的戲劇“奧菲斯遞減”， 亡命天涯類 （1960），其中他與同胞聯手奧斯卡得主 安娜學者麥格納尼 和 喬安妮伍德沃德 。 繼 伊麗莎白泰勒 的開創性的腳步，白蘭度成為第二個演員收到100萬美元薪水的電影，如此之高是期望，這個重新組合的科瓦爾斯基和他的創造者（1961年評論家 霍利斯阿爾珀特 出版了一書“白蘭度和陰影赤柱科瓦爾斯基）。評論家和觀眾等待另一個燃燒彈顯示來自白蘭度在威廉姆斯的工作感到失望時，更名為 亡命天涯類 （1960）終於獲釋。田納西州雖然很熱，與電影版本 的貓一熱鐵皮屋頂 （1958）和 突然，去年夏天 （1959）燃燒起來的票房和接受榮譽的美國電影藝術與科學學院， 亡命天涯類 （1960）是一個失敗。這是其次是所謂的所以票房接待 一獨眼龍 （1961）於1961年，然後由一個更加巨大的失敗類型： 兵變的賞金 （1962年），一個重拍1935年的著名電影。
白蘭度簽署了 兵變的賞金 （1962）後拒絕了帶頭作用，在 大衛里恩 的經典 阿拉伯的勞倫斯 （1962），因為他不想花一年左右騎在沙漠上的駱駝。 他又收到100萬美元的薪金，另加20萬美元的超支為拍去加班，超過預算。 主要拍攝過程中，德高望重的導演 卡羅爾里德 （最終的奧斯卡 獎 得主）被解僱，而他的繼任者，兩屆奧斯卡獎得主 劉易斯的里程碑 ，是排擠由馬龍白蘭度作為基本方向接手自己的電影。 長期拍攝變得如此臭名昭著的總統 約翰肯尼迪 詢問導演 比利懷爾德 在一個雞尾酒會上不“的時候”，但“如果”的“恩惠”拍攝將永遠不會結束。 米高梅翻拍了它的一個經典的黃金時代的電影囊括最佳影片奧斯卡提名，是一頂賣座的影片1962年，但未能進入黑色，由於其Brobdingnagian預算估計為2000萬美元，相當於120美元萬時考慮通貨膨脹因素。
白蘭度和泰勒，他的 埃及艷後 （1963年）幾乎破產的20世紀福克斯公司，由於其巨大的成本超支（其最後預算超過兩倍，白蘭度的 兵變的賞金 （1962）），被嘲笑演藝界催促被在養尊處優的一個縮影，自我放縱的明星是誰敗壞了行業。 尋找替罪羊，方便的好萊塢記者忽略了財政壓力的工作室。 電影公司一直通過電視和傷害的反壟斷規定的剝離的連鎖電影院，造成了大量外流的生產向意大利和其他國家在20世紀50年代和60年代，以降低成本。 該工作室的老闆們，尋求複製等賣座電影的重拍的 十誡 （1956年）和 本赫 （1959年），是真正的罪犯背後所產生的損失大預算的電影，發現無法收回成本，儘管大排長龍的票房。
雖然伊麗莎白泰勒，接受不想要的禮物里姆斯宣傳與她通姦的浪漫 埃及艷後 （1963）聯合主演 理查德伯頓 ，仍然熱，直到她自己的坦克田納西威廉姆斯改名崩潰 臂 （1968年），從1963年直到白蘭度十月底的一個出現在票房失敗後，他又制定了一份合同，他已經與環球影業。 業內長大厭倦白蘭度和他的習性，但他仍然是透過提供威望項目1968年。
一些電影白蘭度在上世紀60年代的高貴的失敗，如 醜陋的美國 （1963年）， 在大通 （1966年）和 金眼的幾點思考 （1967）。 對於每一個“思考”，不過，似乎有兩個或三個徹底debacles，如 睡前故事 （1964）， 一個來自香港的女伯爵 （1967）和 的夜晚，次日 （1968年）。 到時候白蘭度開始製作的反殖民主義圖片 凱馬達 （1969年）在哥倫比亞 吉洛彭特克沃 在導演的椅子上，他是票房毒藥，儘管有工作在過去五年這樣頂級導演如 阿瑟佩恩 ， 約翰休斯頓 和傳說中 查理卓別林 ，並與這些頂級抽屜共同主演 大衛尼文 ， 尤伯Brynner ， 索菲亞羅蘭 和泰勒。
在說唱上白蘭度在上世紀60年代是一個偉大的天才毀了他的潛力是美國的回答 勞倫斯奧利弗 ，因為他的朋友 威廉菲爾德 limned的困境在他的著作“書從一個演員”（1967），回憶錄約雷德菲爾德的外觀在伯頓的1964年生產的戲劇“哈姆雷特”。 由於沒能回到舞台上和他的藝術充電電池，一些英國演員，如伯頓並不懼怕這樣做，白蘭度曾扼殺他很有天賦，拒絕處理與當代戲劇經典劇目。 演員和評論家曾嚮往美國應對高行事風格的英國人，雖然法行為者，例如 洛史泰格 試圖建立一個美國式的，他們阻礙了他們的追求，因為他們的國王迷失在一個荒地好萊塢的電影，是在他的天賦。 他的許多早期的支持者現在都對他，聲稱他是一個粗魯的出賣。
儘管這類影片作為證據 的大通 （1966年）， 該阿帕盧薩 （1966年）和 金眼的幾點思考 （1967）表示，白蘭度，其實是做一些最優秀表演他的生命，批評，或許與包裝盒上的一隻眼睛辦公室，猛烈抨擊他未能兌現，並培育，他的偉大的禮物。 白蘭度的政治活動，開始在60年代初，他倡導的美洲土著人的權利，其次是他參加的南方基督教領袖會議的3月在華盛頓在1963年，其次是他的外表在黑豹集會於1968年，沒有贏他的許多崇拜者的建立。 事實上，有一個事實上的禁運對白蘭度的電影，在最近隔離（據官方統計，至少）在20世紀60年代美國東南部。 南參展商根本不會書他的電影，和製片人的注意。 1968年以後，白蘭度是行不通的，為期三年。
保利娜凱爾 說白蘭度，他後來的回憶錄中的傻瓜。 她畫了一個平行的職業生涯中與後者 約翰巴里摩爾 ，一個天才的演員，與同樣以驚人的天賦，似乎誰扔他們離開。 白蘭度，像已故的職業生涯的巴里摩爾，已經成為一個偉大的火腿，證明了人造輪到他為印度大師在令人震驚的 糖果 （1968年），似乎因為材料是如此下他的才華。 白蘭度在大多數觀察家認為，20世紀60年代，他需要與他的老恩師團聚 伊利亞卡贊 ，這種關係是由於喀山有惡化的友好見證指名道姓臭名昭著的前眾議院非美活動委員會。 也許白蘭度相信這一點，也一樣，他原本接受了要約顯示為星喀山的電影改編自己的小說， 該安排 （1969年）。 但是，在暗殺 馬丁路德金 ，白蘭度退出了這部電影，告訴喀山，他不能出現在好萊塢電影在這之後的悲劇。 據說也拒絕了相反的作用票房王 保羅紐曼 在萬無一失的腳本， Butch Cassidy和聖丹斯小子 （1969），白蘭度決定讓 凱馬達 （1969）與彭特克沃。 影片中，一位震撼心靈的控訴種族主義，殖民主義，以失敗告終，但在票房贏得了自尊和文化進步的評論家仲裁者，如 霍華德津恩 。
喀山後，生活在電影和戲劇，他說，除了 奧森威爾斯 ，他的偉大之處在於電影，他只遇到過演員，誰是天才：白蘭度。 理查德伯頓，一個知識分子具有敏銳的眼光觀察，如果不是他自己的電影項目，他說，他發現白蘭度是非常光明的，不像公眾對他作為一個特里馬洛伊型人物，他本人無意通過他的粗野推廣行為。 白蘭度的問題，伯頓認為，是因為他是獨一無二的，而且他已經得到太多太早成名過早的時代。 切斷被培育的正常接觸社會，名聲已扭曲白蘭度的個性和他的能力，以應付世界，因為他還沒有來得及長大以外的風頭。
杜魯門卡波特 ，誰白蘭度，印刷的全淨膛中期和50年代有很大的作為與公眾心目中的閱讀障礙白蘭度作為一個啞鈴，總是說，最好的演員是無知的，那一個聰明的人不可能是好演員。 然而，白蘭度是高度智能化，並擁有一個罕見的天才，在當時的過時的藝術，表演。 一個聰明的問題，在電影中表演者是，它是導演，而不是演員，誰有權在他所選擇的領域。 偉大在其他藝術的定義是多少控制的藝術家能夠施加他所選擇的媒介，但在電影表演，介質是由一個人以外的個人藝術家。 這是一個公理的電影院，一個表現，是一部電影，是“創造”，在裁剪房，從而進一步消除了演員的控制他的藝術。 白蘭度曾試圖在他的手指揮，控制整個藝術事業，但他無法忍受的切割室，電影和電影的表現而作出調整。 這種缺乏控制在他的藝術是根白蘭度的不滿與行動，與電影，並最終與整個世界的投入那麼多純情的電影演員，只要“他們”是在頂部的框辦公室的圖表。 好萊塢是一個問題的“他們”而不是工作，白蘭度成為反感。

查爾頓赫斯頓 ，誰參加了 馬丁路德金 的1963年三月在華盛頓與白蘭度，認為馬龍是他那一代偉大的演員。 但是，注意到了一個故事，白蘭度曾拒絕了作用，在60年代初的藉口“我怎麼能採取行動，當人們挨餓印度？”，赫斯頓認為，正是這種態度，不能單獨一個人的理想主義從自己的工作，白蘭度到達，阻止他的潛力。 由於 洛史泰格 曾經說過，白蘭度了這一切，偉大的明星和一個偉大的天才。 他本來可以接受他的觀眾朋友們一起旅行的明星，但他根本就沒有。 施泰格，其中白蘭度的孩子，即使現代，無法理解它。 當 詹姆斯梅森 '有人問1971年誰是美國最好的演員，他回答道，由於白蘭度已經讓他的職業生涯去肚，它必須 喬治斯科特 ，默認情況下。

派拉蒙認為只有 勞倫斯奧利弗 就足夠了，但主奧利維爾病了。 這位年輕的導演認為只有一個演員，誰能夠發揮到組教父土耳其青年演員，他組裝了自己的電影，教父自己的方法行事-馬龍白蘭度。 弗朗西斯福特科波拉 贏得了爭取白蘭度，白蘭度韓元-和拒絕-他的第二個奧斯卡獎，並贏得了一盆派拉蒙黃金的生產當時最賣座電影的所有時間， 教父 （1972），一警匪片大多數評論家現在判斷其中一個最大的美國電影的所有時間。 白蘭度跟著他標誌性的寫照柯里昂與他的奧斯卡提名又在高票房和高醜聞 在巴黎最後的探戈 （1972）（“巴黎最後的探戈”），明確了第一部電影處理與性在其中一個演員白蘭度的身材都參加了。 他現在又是一個前十名票房明星，再次被譽為最偉大的演員，他這一代，一個前所未有的 復出 是在封面上把他的“時代”雜誌，將讓他成為收入最高的演員，在歷史電影在年底的十年。 一點也不知道，白蘭度的世界，誰一直在努力通過真誠的許多項目在1960年代，提供了一些他最好的表演，只有被嚴厲指責，而忽視的電影是沒有做好的票房，主要是通過與電影。首腦會議後達到他的職業生涯，一稀薄的空氣沒有達到之前或之後的任何演員，白蘭度根本就走開了。 他會給自己以後更沒有給他做了一切，在“巴黎最後的探戈”，他為難的一個表現，根據他的自傳。 白蘭度來到接近任何演員為目前的“導演”，或者作者，電影，作為英語場景的“探戈”，鼓勵創造了白蘭度即興。 在即興寫下來，變成了拍攝劇本，而劇本即興被槍殺的第二天。 寶蓮凱爾 的白蘭度在電影評論家，她是最有影響力的仲裁者，她的電影的質量，並催生了一代全軍團凱爾wanna - be的說，白蘭度的表現，“最後的探戈”已經徹底改變了藝術電影。 白蘭度，誰採取行動，以獲取他母親的注意;白蘭度，誰相信署理最好的是沒有什麼特別的人都在世界上從事IT每一天他們的生活得到什麼，他們想從其他人;白蘭度，誰相信署理最嚴重的是孩子的天真夏利，那部電影的明星是whorish欺詐，會同意與 山姆派金帕 的求和 寶蓮凱爾 ：“波林的一個輝煌的批評，但有時她只是開裂核桃與她的屁股。” 大概在一仿的這些話了。又經過三年的沉寂，白蘭度把只在一個更重要的作用，對於未來20年，作為賞金獵人後， 傑克尼科爾森 在 阿瑟賓州 的 密蘇里山口 （1976），西方的成功既不批評或票房。 從此，白蘭度集中提取的最高金額的資本最少的工作由生產商，因為當他得到了Salkind兄弟從腰包裡掏出了當時創紀錄的370萬美元對10％的毛13天的工作 超人 （1978年）。 保理在通貨膨脹，工資直的“超人”等於或超過新紀錄100萬美元的天 哈里森福特 設置 的K - 19：寡婦製造者 （2002年）。 他的第一張支票兌現之前的 超人 （1978），白蘭度已經拿起他的200萬美元擴大在客串 弗朗西斯福特科波拉 的 現代啟示錄 （1979）在一個角色，即庫爾茲上校，他創作上的攝像頭，通過即興而科波拉拍攝後才服用。 這是白蘭度的最後bravura表現，但他確實收到了第八次也是最後奧斯卡提名 血染的季節 （1989年），出獄後的近十年之久的退休生活。 相反，那些誰聲稱，他現在只能是為了錢，白蘭度捐出了自己的全部七位數的薪金反種族隔離慈善機構。白蘭度曾在第一次引起媒體關注的24歲，當“生活”雜誌發表了他自己的照片和他的妹妹喬斯林，誰都是那麼出現在 百老匯 。 持續的好奇心，以及如滾雪球般。 扮演士兵的截癱 男子 （1950年），白蘭度曾到住在一個退伍軍人管理局的醫院與實際傷殘軍人，並把自己沉浸在輪椅上數週。 這是一個行事方法，研究，沒有人在好萊塢曾經聽說過，而且願意去體驗生活。

演出的作品：

超越無知 Beyond Clueless（2014）
爆裂警官 Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans（2009）
詭屋線索 Grindstone Road（2008）
別來敲門 Don't Come Knocking （2005）
狂野的青春 Deuces Wild（2001）
成名在望 Almost Famous（2000）
紅色情殺 Red Letters（2000）
美國Ｘ檔案 American History X（1998）
呆呆向前衝 The Waterboy（1998）
魔女遊戲 The Craft（1996）
攔截人魔島 The Island of Dr. Moreau（1996）
角頭情聖 Things To Do In Denver When You'Re Dead（1995）
危機邊緣 Imaginary Crimes（1994）

大衛休里斯（David Thewlis，1963/03/20）知名英國演員，1993年曾以《赤裸》成為坎城影展影帝，也曾於《哈利波特》系列、《戰馬》、《翁山蘇姬》、《危機解密》、《愛的萬物論》等片中有精彩演出，其中最著名的角色則是《哈利波特》系列的路平教授。

電視方面，大衛休里斯最近演出英國影集《The Street》，使他獲得2008年蒙第卡羅電視節的戲劇性影集類的最佳男主角提名。他的其他電視作品包括《恐龍帝國》、《頭號嫌疑犯III》、《歌唱神探》、《Journey to Knock》、《Filipino Dreamgirls》、《Skulduggery》、《A Bit of a Do》、《Road》及《Oranges Are Not the Only Fruit》。

除此之外，大衛休里斯也有演出舞台劇，作品包括山姆曼德執導的《The Sea》，在皇家國家劇院上演；《Ice Cream》，在皇家宮廷劇院上演；《Buddy Holly》，在Regal劇院上演；《Ruffian on the Stairs》在Farnham劇院上演；以及《Lady and the Clarinet》在Kings Head劇院上演。

除了戲劇表演，大衛休利斯也是受到肯定的作家，他的第一部小說《The Late Hector Kipling》於2007年出版後廣獲好評，他也以導演身分著稱，自編自導自演電影《Cheeky》、及執導短片《Hello, Hello, Hello》，更獲得英國影藝學院的最佳短片獎提名。2008年，英國獨立電影獎推崇大衛休利斯的不凡成就，頒給他李察哈里斯獎的傑出電影貢獻獎。