演員介紹侯孝賢 梁朝偉 陳松勇 高捷 李天祿 何璦芸 吳義芳 辛樹芬 陳淑芳

侯孝賢（Hsiao Hsien Hou，1947年4月8日）生於廣東梅縣，是一位臺灣電影導演。侯孝賢喜愛使用長鏡頭、空鏡頭與固定鏡位，讓人物直接在鏡頭中說故事，是他電影的一大特色，目前是臺灣電影文化協會榮譽理事長。1989年的《悲情城市》獲得金獅獎，2015年以《刺客聶隱娘》獲得坎城影展，及第52屆金馬獎最佳導演獎與金馬獎最佳劇情片獎。

侯孝賢對於電影的興趣，起源於他當兵時的一部英國片。1969年，侯孝賢從軍中退役，並且以第一志願進入了當時的國立藝專（現已改制成國立藝術學院）電影科就讀，1972年畢業。在遊晃了一年之後，侯孝賢在1973年(26歲)參與了李行導演的【心有千千結】的拍攝作，這是他第一次正式接觸電影的製作，擔任的工作是場記。

侯孝賢從場記、副導、編劇一路來，在台灣這個從來沒有健全過的電影環境中，漸漸地厚植了自己。26歲進入電影圈，28歲開始編劇，31歲之前，電影資歷包括2部戲的場記，11部戲的副導演，5部劇本。

1980年到1982年是侯孝賢的第一個時期，這段期間，侯孝賢自己擔任導演拍了三部商業色彩較濃的片子，包括他的第一部電影【就是溜溜的她】、【風而踢踏採】、以及【在那河畔青草青】。1982年編導【在那河畔青草青】獲金馬獎提名最佳影片、最佳導演。1982投資拍攝【小畢的故事】，自此開啟了台灣新電影熱潮。

梁朝偉由於早年父親好賭又酗酒其母在勸不住的情況下與梁朝偉父親離婚，於是梁朝偉及妹妹都由母親獨自撫養成人。1982年加入無線電視藝員訓練班，成為一名電視演員（據梁朝偉的說法，他原本對演藝圈並無興趣，是因為受到友人周星馳的慫恿才報名參加徵選。沒想到梁朝偉一試即中並迅速走紅，而周星馳則等待了約八年之久才成名。）梁朝偉一開始主持兒童節目《430穿梭機》，第一部正式演出的劇集為《香城浪子》，並於該劇開始受到矚目。且透過《鹿鼎記》、《新紮師兄》和《絕代雙驕》等電視連續劇逐漸出名，而與湯鎮業、黃日華、苗僑偉、劉德華有「無綫五虎將」之稱號。但他並不挶限於喜劇片，在之後的《悲情城市》(1989)、《喋血街頭》(1990) 等電影的表演中有多面表現。

早期的梁朝偉喜劇片多於文藝片，他當時與周星馳、張學友、梁家輝並列爲香港喜劇演員中的佼佼者，其中他與張學友在1990年代初期曾合作過很多膾炙人口的經典喜劇片。他和張學友的電影大多數來自于王家衛以及劉偉強等導演，而周星馳在早期的電影幾乎都爲王晶導演作品。

梁朝偉曾和王家衛合作多部影片。他分別出演《重慶森林》(1994) 中一名孤獨的巡警，《東邪西毒》(1994) 中一名盲劍客，《春光乍洩》(1997) 中與已故港星張國榮合作，飾演一名同性戀者之後，終於憑藉在《花樣年華》(2000) 中的出色演繹榮獲了法國坎城影展最佳男演員獎。梁朝偉還在張藝謀的武俠電影《英雄》(2002)中出演一名刺客。同年，他在《無間道》中扮演一名臥底於黑幫中的警察，與劉德華的對手戲也十分完美。2004年，他又同王家衛合作《2046》，並參加坎城影展。2008年，偉仔再次與吳宇森合作，在《赤壁》中飾演美周郎周瑜。

梁朝偉拍戲的特色是一雙憂鬱滄桑的眼睛，被香港傳媒稱之為「電眼」，與另一影星金城武的路線相近，亦因而吸引了不少女影迷。這相信是由於梁朝偉於幼年時成長得不快樂，以致性格內向且悲觀。這在拍攝《無間道I》時尤為明顯。2006年電影《傷城》導演曾要求梁朝偉戴上眼鏡以讓觀眾能夠專注他的演技，讓觀眾知道梁朝偉不是只懂得用眼睛來演戲的，然而即使戴上眼鏡的梁朝偉，雙眼依然是充滿了滄桑。

陳松勇台灣電影演員，1970年代出道，有「金馬影帝」稱號，2000年後息影後居於台北市通化街一帶。
他多在電影中扮演黑幫首領、名門望族或者有情有義的流氓形象，表現豪邁爽快。他也是因配合電影角色，常以「訐譙」（台語，大聲惡言罵人之意）形象示人，還以此為題出版二本著作為民眾解文釋義，並提倡用正確的方式來使用台語，從而瞭解到古文學的妙處；2005年中天電視台綜藝節目《全民大悶鍋》亦有一單元劇「幹譙語出　林北阿勇」模彷他。

高捷（Jack Kao，1958/04/23）年少時學過西餐烹飪，曾在圓山飯店當助廚，偶然認識當時萬年青電影公司的經營者- 導演侯孝賢與製片張華坤，得知侯導要拍一部片，他就分享一些自己人生經歷的故事，給侯導當成劇本參考。沒想到最後侯導來問他能不能演，便這樣促成了高捷的處女作《尼羅河女兒》，也開啟了高捷與侯孝賢接下來在《悲情城市》、《好男好女》、《南國再見，南國》、《海上花》、《千禧曼波》、《刺客聶隱娘》等片的合作，讓高捷的面孔被全世界的影迷所熟悉。

此外，除了活躍於兩岸三地電影方面，高捷的演藝事業也跨足了電視，並曾獲得亞洲電視獎影帝、金鐘獎最佳男配角、澳洲華人電影節最佳男主角等獎項。

 （1910年12月2日－1998年8月13日），台灣台北人，知名布袋戲操偶藝師，也曾客串數部電影，如：《悲情城市》、《戲夢人生》。

日治時期1910年出生於台北的李天祿，父親為「華陽台」布袋戲劇團團長。因此，李天祿8歲即學習該項才藝。1930年入贅陳家，並隨後於1932年以22歲歲數自立「亦宛然」劇團。

因為唱工，口白與佈景極為新穎，李天祿在新團成立不到三年的時間，就與老布袋戲劇團「宛若真」、「小西園」相抗衡。 1937年，中日戰爭爆發，台灣日治時期台灣總督府下令所有中國傳統戲曲禁演，其中包含布袋戲。囿於現實環境，李天祿不得不暫時封箱從事其他行業。1941年，布袋戲開禁，卻必須多有限制。李天祿為生計，也不得不演出，穿「現代服裝」的時代布袋戲

國民政府以後1945年，台灣日治時期結束。國民政府初期對布袋戲並沒有任何限制，加上戰爭過後的恢復經濟，李天祿與其他知名布袋戲劇團相同，成為台灣最主要娛樂。而此時，李天祿以京戲為底本，再參考漳州楊勝布袋戲京劇唱腔與身段，創造出「外江戲」。而因其該戲碼，有著新鮮的京戲鑼鼓，很受當時民眾歡迎。這階段實為李天祿的事業高峰。

電視布袋戲1962年當時台灣唯一的無線電視台－台灣電視公司播出李天祿「亦宛然掌中劇團」「三國志」影片，這是布袋戲首度登上小螢幕。因傳統布袋戲不適合無線電視，於是並沒有造成預期轟動。

1970年3月12日，黃俊雄率領的「真五洲劇團」將本來於戲院上映的內台戲「雲洲大儒俠」首度於台灣的無線電視台演出。因音樂新穎，口白典雅，加上劇情緊湊與聲光效果驚人，在爾後四年連演583集中，曾締造97%的超高收視率。（中華民國行政院文化建設委員會，音樂與表演藝術產業，2004）面對此變化，李天祿雖表示贊同，但因理念等因素並沒有跟進。加上台灣政府以禁用方言等理由刻意打壓，除了電視布袋戲獨樹一格外，傳統布袋戲於1970年代迅速沒落。

 小宛然與博物館1980年代，法國籍學生班任旅專程來台與李天祿學習布袋戲，時間長達五年。學成後，班任旅將其所學傳至法國並成立「小宛然」劇團，李天祿也因此受邀於法國偶戲界多次於巴黎市政廳開設大師班，並獲得法國最高獎章「騎士榮譽勳章」。約在同時，台灣開始重新重視布袋戲，不過因為外來娛樂過多，並沒有多少助益。

1990年代，李天祿獲得「民族藝術薪傳獎」等獎項。也因此名氣，讓他以耆老之齡參與如：《悲情城市》、《戲夢人生》、《戀戀風塵》等電影演出。其中戲夢人生還是以他的生平作為題材。

1996年，位於三芝的李天祿布袋戲文物館開館，實現李天祿的願望。不過就在該館開館後兩年的1998年，李天祿則因心臟病去世，享年88歲。

台北市平等國小巧宛然掌中劇團1988年，台北市士林區陽明山平等國小的音樂老師紀淑玲，因參加西田社布袋戲基金會的掌中戲研習，結識了布袋戲演師李天祿和他的『亦宛然』。紀老師驚豔於傳統布袋戲的精緻典雅，便一頭栽進了傳統藝術的殿堂。因老師傅的熱情，激起她布袋戲傳承的使命感，她嘗試把布袋戲帶到平等國小來，同時在楊校長宗憲的首肯下，學校邀請李天祿老先生教全校老師練習布袋戲（包括前後場）。由施慧珍老師指導前場，紀老師親自指導後場，並邀請『亦宛然』李天祿、陳錫煌、李傳燦父子擔任前場師傅，李順發等擔任後場師傅，並召募學生團員，由李天祿老師傅以『巧手宛然』之義『號名』為『巧宛然』，於是臺北市第一個兒童掌中劇團『巧宛然』正式成立，開啟了掌中戲傳承的新頁。

1989年，分別在平等里『合誠宮』及幼獅藝文中心演出『大鬧水晶宮』。

1990年4月到1991年9月，陳樂人導演完成了當年入圍第28屆金馬獎的作品～《巧宛然》紀錄片，裡面活潑、詳實的紀錄早期團員與老師練布袋戲的點滴生活。

2001年8月，巧宛然掌中戲團訪問加拿大，於溫哥華台灣文化節中公演。

2002年8月，巧宛然掌中劇團訪問日本，於名古屋、東京（飯田、伊勢崎）藝術季中演出。

2004年2月，巧宛然掌中戲團受邀訪問澳洲，於坎培拉舉辦公演。

2003年3月到2007年1月，李秀美導演也以個人獨立拍片的方式，拍攝了《我會演布袋戲》紀錄片，以團員土登悅生為主角，紀錄了她學戲三年多的甘苦過程。並於2007年2月16日（五）晚間10點公共電視播出。

2007年，台北市士林區平等國小「巧宛然掌中劇團」二十週年慶，為目前台灣歷史最久之兒童布袋戲團。演出時採用傳統表現形式，分為前場操偶、後場配樂，都是9到12歲小孩親自演出，基於傳統藝術的學習與推廣，時常安排於各地演出，並於1992年韓國、2001年加拿大、2002年日本、2004年澳洲海外表演，皆獲得海內外人士熱情喜愛與稱讚肯定。

傳子長子陳錫煌、次子李傳燦都繼承家學，2009年3月3日，長子陳錫煌被台灣行政院文化建設委員會指定為「重要傳統藝術布袋戲保存者」。次子李傳燦於李天祿過世後接掌李天祿布袋戲文物館，李傳燦於2009年去世。