演員介紹柯林弗斯 瑞絲薇斯朋 亞利山卓尼維拉 艾騰伊格言 詹姆斯哈姆瑞克

正統英國劇場訓練出身，獲金獎肯定的柯林·弗斯（Colin Firth，1960年9月10日），是橫跨電視、電影及劇場經驗豐富的三棲演員，超過三十年的生涯，無數作品讓人留下深刻印象。其中他參與過的三部電影作品，曾獲得奧斯卡獎最佳影片獎的肯定，分別為《王者之聲：宣戰時刻》(The King’s Speech)、《莎翁情史》(Shakespeare in Love) 以及《英倫情人》(The English Patient)。

弗斯2011年以《王者之聲：宣戰時刻》中喬治六世一角，獲得奧斯卡獎、金球獎、美國演員工會獎、英國獨立電影獎、美國評論家選擇獎以及他的第二座英國奧斯卡獎的肯定。該片同時還獲得美國演員工會最佳整體演出獎。弗斯以湯姆福特(Tom Ford) 的《摯愛無盡》(A Single Man) 一片，獲得2010年英國奧斯卡獎，以及2009年威尼斯影展最佳男主角獎的肯定。

奧斯卡影后瑞絲薇斯朋詮釋過許多令影評人和觀眾都深受感動的難忘角色，亞歷山大潘恩的《風流教師霹靂妹》，還有賣座強片《金法尤物》及其續集中可愛討喜的艾兒伍茲。其他著名作品還包括：締造影史上最佳女性愛情喜劇開票紀錄的《美麗翹家人》、米拉奈兒的《浮華新世界》、蓋瑞羅斯的《歡樂谷》和深受青少年喜愛的《危險性遊戲》，出色的演技，讓她成為好萊塢最炙手可熱的女演員之一。

瑞絲薇斯朋7歲時就已是模特兒，並演過許多電視廣告片。1991年進入影壇，在《The Man in the Moon》中飾演五○年代一個初戀的野丫頭，頗受好評。1999年主演的《風流教師霹靂妹》更讓她人氣沸騰，也為她奪得好幾個影評人協會的最佳女主角獎。

2006年，《為你鍾情》中出色的表現，使她成為奧斯卡影后，也贏得英國奧斯卡、金球獎、演員公會獎、紐約影評人協會獎、影評人的選擇獎與其他11座獎項。

新作《那時候，我只剩下勇敢》同時擔綱製片及主演，再度交出精彩代表作。薇斯朋在2012年與製片布魯娜帕潘德雷亞成立了太平洋標準電影公司，這家製作公司眼光準確地著手改編暢銷小說《控制》在世界各地獲得佳績，創下新頁。

亞利山卓尼維拉出生於一個文藝世家，父親是大學的政治學教學，寫過一本頗有名氣的專著〈Laws of the Landscape: How Policies Shape Cities in Europe and America〉，母親則是一個藝術家。畢業於Phillips Exeter中學，後考入耶魯大學文學系。進入耶魯第二年，他居然就有了自己的演出經紀人，去紐約演出自然變成了家常便飯。

尼維拉在校期間曾是一名非常優秀的橄欖球運動員，並頻繁接觸多部舞台劇演出機會，這也讓他畢業後即迅速成為話劇界冉冉升起的一顆新星。1995年，在百老匯奉獻了處女演出「A Month in the Country」一劇，此劇的成功讓尼維拉初步建立了自己的名聲。1996年，演出了NBC的迷你影集「Danielle Steel's The Ring」；同年在《愛的秘密》一片中飾演Joanna Going的前夫。

亞利山卓尼維拉真正大銀幕生涯的突破性演出，是1997年在吳宇森執導的電影《變臉》中，飾演尼可拉斯凱吉患有精神分裂症的弟弟，此角色讓他聲名大噪，從此在好萊塢站穩了腳跟。1998年，和瑞秋懷茲在《激情意外》中合演，之後陸續演出的比較知名的影片有《侏儸紀公園3》、《疾風禁區》、《時尚女王香奈兒》、《瞞天大佈局》、《逐夢大道》、《暴力年代》等。

贏得4度坎城影展殊榮，並獲奧斯卡提名的導演--艾騰伊格言(Atom Egoyan)，集編導才華於一身，並擅用光與空間感營造絕美的視覺效果，作品藝術價值極高。

在開羅出生、加拿大成長的伊格言，父母雙雙為畫家，耳濡目染下也對藝術有著濃厚興趣，雖然身為亞美尼亞後裔，但是他從小對自己的民族背景十分陌生，直到在多倫多大學學習國際關係與古典吉他期間，才開始重新認識亞美尼亞文化，而這樣的意識形態，對他日後影響至為深遠，1979年起，伊格言開始自製個人風格強烈的短片，從此踏上電影之路。

1984年，他憑首部登上大銀幕的電影【Next of Kin】獲得加拿大精靈獎(Genie Awards) 最佳導演提名，並在柏林與莫斯科等國際影展上大放異彩，讓伊格言的電影得以被發行到全世界；隨後的【闔家觀賞】(Family Viewing) 獲得瑞士洛加諾(Locarno) 國際電影節評審團大獎，與8項精靈獎提名，其中包括最佳導演；而【Speaking Parts】是他首次進軍坎城的作品，不僅佳評如潮，並再度獲精靈獎認同；1991年的【售後服務】(The Adjuster) 圍繞著金錢與慾望的主題，影像風格鮮明，在莫斯科與多倫多國際影展上獲得大獎；1993年的【月曆】(The Calendar) 實驗性強，如同片名一樣分成12個段落，獲柏林影展的肯定。

1994年的【色情酒店】(Exotica) 講述年輕脫衣舞孃與顧客間的故事，精緻又耐人尋味的情節和畫面，橫掃坎城等各大國際影展，吸引了廣大的觀眾群，不僅各國相繼發行，更吸引全美500家戲院聯映，並在加拿大上演達半年之久。1997年伊格言製作了【馬友友巴哈電視迷你影集】，而他同年的作品【意外的春天】(The Sweet Hereafter)，被紐約時報、洛杉磯時報等媒體，一致推崇為年度十大佳片，更打破伊格言自己的紀錄，提名獲獎不斷，一路從坎城發光到各大影展，甚至被提名奧斯卡最佳導演與最佳改編劇本。

伊格言接下來的兩部片，皆在英國及愛爾蘭拍攝，1999年【意外的旅程】(Felicia`s Journey)，是根據William Trevor 的小說改編成劇本。演員包括Bob Hoskins、Elaine Cassidy 及Arsinee Khanjian(伊格言的妻子)，首次登場就已經是坎城影展的競賽片，並擔任多倫多國際影展開幕片，及紐約電影節的閉幕大片。另外一部是2000年在威尼斯影展首映的【克拉普的最後一卷錄音帶】(Krapp`s Last Tape)，這部改編自Samuel Beckett 的舞台劇，由約翰赫特(John Hurt) 主演。

【A級控訴】(Ararat) 是伊格言近期的作品，講1915年亞美尼亞的種族清洗事件，他用戲中戲的方式重現這段殘忍的歷史，審視當年鄂圖曼土耳其的屠殺行動。此片在2002年坎城影展首映後，被超過30個國家發行，並贏得南非Durban電影節最佳電影、好萊塢政治電影協會的最佳人權電影、紐約國家評論協會的表達自由大獎等多項殊榮。

在監製【池畔情緣】(Sabah) 之後，伊格言的最新電影作品即是【赤裸真相】(Where the Truth Lies)。伊格言不僅是影展常勝軍，其在電影界的地位與貢獻，更讓他數度獲邀擔任國際影展評審，包括2003年柏林影展評審團主席，以及坎城、日舞、多倫多影展的評審委員。伊格言成就卓越，法國甚至出了一本以他為名的書，後來翻譯成英文，來討論他的作品。他亦親自協助編輯由MIT美國麻省理工學院於2002年出版的論文系列【SUBTITLES】，探討所謂的外語電影。

除了在電影界成就非凡，伊格言的裝置藝術也曾在牛津現代藝術館、威尼斯雙年展中展出；另外由於對古典音樂的喜愛，他在1996年首度執導歌劇【莎樂美】(Salome) 的演出，隨後又自創歌劇【Elsewhereless】，1998年在多倫多首演，伊格言現階段的工作，即是準備執導加拿大歌劇團2006年夏天華格納【尼布龍根的指環】演出。

演出的作品：

魔谷奇案 Devil's Knot（2013）